2009年，谏山创在《别册少年Magazine》上开始连载《进击的巨人》，这部最初被归类为少年热血漫的作品，在随后的十多年间完成了令人惊叹的蜕变。从最初人类与巨人的生存对抗，到后期复杂的政治博弈与哲学思辨，《进击的巨人》打破了传统动漫的类型界限，成为21世纪最具影响力的日本动漫作品之一。
作品构建了一个被三道高墙保护的人类最后堡垒，墙外游荡着以人类为食的巨人。这种极端生存环境下的社会结构，既是对现实社会的隐喻，也为后续剧情发展埋下了伏笔。特别值得注意的是，随着故事推进，世界观不断扩展，从单纯的"人类vs巨人"发展为包含马莱、艾尔迪亚等多方势力的复杂国际关系。
谏山创采用了独特的"碎片化叙事"手法，前期埋设的大量伏笔在后期得到完美回收。比如第一话中艾伦梦见的"长发米卡莎"场景，直到最终季才揭示其真正含义。这种叙事方式极大地增强了作品的悬疑感和重读价值。
《进击的巨人》成功塑造了一批极具深度和复杂性的角色，打破了传统动漫中非黑即白的人物设定。
主角艾伦的成长轨迹堪称动漫史上最富戏剧性的角色转变之一。从最初高喊"将巨人一个不留地驱逐出去"的理想主义者，到后期实施"地鸣"灭世行动的极端主义者，艾伦的每一步选择都引发观众对人性的深刻思考。特别值得注意的是，谏山创通过记忆碎片的方式，巧妙展现了艾伦性格转变的内在逻辑。
作为调查兵团最强士兵，利威尔兵长以其干净利落的战斗风格和复杂的人格魅力成为最受欢迎的角色。他既是对抗巨人的利器，也是连接新旧两代调查兵团的关键纽带。其与埃尔文团长的羁绊，以及与肯尼的师徒关系，都极大丰富了角色的立体感。
作为艾伦的两位青梅竹马，阿尔敏和米卡莎分别代表了人类面对危机时的两种应对方式：理性思考与本能行动。阿尔敏的战略头脑多次拯救调查兵团，而米卡莎的战斗天赋则成为团队的重要战力。两人在最终季的立场分歧，深刻反映了战争中人性的复杂性。
《进击的巨人》远不止是一部娱乐作品，它包含了大量对现实社会的隐喻和对人类命运的哲学思考。
作品中反复探讨"自由"这一主题。艾伦追求的自由最终导致了最极端的不自由，这种悖论反映了现实世界中自由与责任的永恒矛盾。尤弥尔的故事线更是将这一主题推向极致，探讨了被压迫者如何成为压迫者的循环。
艾尔迪亚人与马莱人之间的世仇，影射了现实世界中各种民族冲突。作品通过展示双方视角，揭示了仇恨如何被代代相传、不断强化。贾碧这一角色的塑造，特别展现了仇恨教育如何扭曲年轻一代的心灵。
作品中不同阵营对"巨人之战"的历史叙述存在巨大差异，这直接影响了各方的自我认知和行为模式。这种对历史叙事权力的探讨，具有强烈的现实意义，提示观众思考我们所接受的历史是否可能只是某种特定视角的产物。
除了深刻的剧情内涵，《进击的巨人》在视听表现上也达到了极高的艺术水准。
WIT STUDIO制作的动画版将原作中的立体机动战斗提升到了全新高度。通过精湛的3D技术与2D动画的结合，创造了极具冲击力的高速战斗场面。特别是利威尔兵长与女型巨人的对决，已成为动漫史上的经典战斗场景。
泽野弘之创作的配乐极大增强了作品的情感冲击力。《Vogel im Käfig》《YouSeeBIGGIRL/T:T》等曲目完美契合剧情发展，成为推动观众情绪的重要元素。特别是最终季中改编自德国民谣的《恶魔之子》，深刻呼应了作品主题。
作为一部现象级作品，《进击的巨人》引发了广泛的文化讨论和争议。
《进击的巨人》的成功推动了黑暗系少年漫的流行，影响了《东京喰种》《恶魔人Crybaby》等后续作品。其复杂的政治叙事也为动漫拓展了更成熟的受众群体。
作品结局中艾伦选择灭世80%人口的极端方案，引发了关于"电车难题"的广泛讨论。这种不提供简单答案的结局方式，既体现了谏山创的创作勇气，也促使观众深入思考战争与和平的永恒命题。
《进击的巨人》在全球范围内获得了巨大成功，其关于压迫与反抗的主题在不同文化背景下都能引发共鸣。同时，作品中涉及的军国主义象征也引发了一些争议，这反映了文艺作品跨文化传播时的复杂处境。
《进击的巨人》通过其独特的世界观、复杂的人物关系和深刻的主题思考，超越了传统动漫的娱乐范畴，成为一部探讨人类处境的现代寓言。它既是对历史暴力的反思，也是对未来的警示。作品中那句"那一天，人类回想起了被支配的恐惧"或许正是对我们这个不确定时代的精准预言。无论观众对结局持何种态度，这部作品引发的思考与讨论，已经证明了其作为艺术作品的深远价值。