在20世纪中国美术的现代转型历程中，以高剑父、陈树人、高奇峰为代表岭南画派所倡导新国画观念，主动应对时代巨变，吸收世界优秀艺术成果，将深刻的社会关怀与鲜活的时代气象注入传统笔墨，为中国画的现代性探索开辟新路径。

新中国成立初期，伴随新文艺方针的提出和实施，“中国画如何表现现实生活、服务人民”成为核心的时代命题。在这一背景下，岭南画派“折衷中西、融汇古今”的革新理念，恰与时代需求形成共振。1953年中南美专在湖北武昌成立，并于1958年南迁广州，更名广州美术学院，中国画学科也在这一过程中由绘画系分出，组建为彩墨画系，并最后定名国画系，由此也标志着中国画学科在岭南现代美术教育体系中的正式确立。正在此时，岭南画派的中坚力量——关山月、黎雄才、杨之光、何磊、赵崇正等一批正值盛年的中国画家进入广州美术学院中国画学科任教，他们以民族传统为本位，重构教学大纲与创作范式，在中国画改造中，建立起坚持传统、关注现实、重视写生、分科教学、兼容南北的“广美方案”，推动中国画教育从师徒授受向现代学院体系的跨越，并将岭南画派先辈未竟的“新国画”精神融入现代教育体系。

与此同时，岭南画派作为中国画现代转型的重要思想引擎，其革新精神通过广州美术学院中国画学科的建制化传承，转化为持续的教学实践与创作探索。在20世纪50-60年代的中国画改造运动中，广美师生以现实生活为源泉，将中国画的传统程式与现实所见所感相结合，并将之转化为表现社会主义建设、劳动人民形象的视觉语言，创作出大量兼具笔墨意韵与时代气象的作品。这种探索实践，既延续了岭南画派“笔墨当随时代”的革新传统，又赋予中国画以崭新的社会功能与文化内涵。

本次展览以“从画派到学院：岭南中国画的现代转型”为主题，我们以学术的目光回望历史，试图通过一系列的代表作品和详实的文献、档案、影像等历史史料的多维呈现，揭示岭南画派从画派向现代学院教育转型的内在逻辑，及其对中国画现代转型的深远意义。展览汇聚岭南画派纪念馆、广州美术学院美术馆等校内外机构珍藏，力图勾勒出岭南中国画现代转型的生动轨迹，呈现学科建设、师生互动与全国艺术生态的联动历史图景。

作为2023年国家艺术基金传播交流推广项目，展览已于2025年3月在广州的岭南画派纪念馆完成首展，此次巡展设在武汉美术馆，是一次岭南优秀文化在中部地区的传播交流，更是一次对历史现场的回访。某种意义而言，武汉是岭南画学的又一重要的省外发生现场，以关山月、黎雄才、杨之光等为代表的岭南画派大家，正是在武汉发起了新中国成立以后中国画改造的成功实践和教学革新。他们的代表作品如《山村跃进图》《武汉防汛图卷》《一辈子第一回》等正是源自于武汉期间的所见、所思、所感。关于中国基本训练和传承发展、彩墨向中国画的转变等一些关于中国画的教学改革问题的思考也在武汉期间萌生并落实。这种历史的厚重感，也为我们今天展览增添了又一层特别的意义。

在全球化与本土化交织的今天，回望历史，并不仅仅是怀念昔日的荣光，更在于以史为鉴，开拓未来。因此，研究新中国以来的画派教学如何向现代学院体系的转变，是岭南画学研究的一个重要环节，也是对新中国美术教育体系中南方体系的一次全面梳理；它的意义在于，如何在当下继续发扬岭南画派的革新精神，让广东的中国画发展走向新的发展阶段。与此同时，我们也将以更为开放包容的心态，与全国各地展开交流与合作，促进区域美术走向更高的发展阶段。