水墨画，源自宋元，兴于明清。
明代以来，以徐渭的水墨花鸟为代表，水墨画迅速发展。明末清初，八大山人朱耷更是开启了水墨写意画的历史新篇章。不同于西洋画派和中国传统工笔画派，水墨画在表达中，更追求意境和神韵，在表达所见之景以外，更注重画家个人主观情感的作品。所谓虚实相生，水墨画在写意和写实之间，达到了巧妙的平衡。可以说，水墨画不仅是中国传统绘画的杰出代表，更是中国传统思想文化的体现。
由燕之屋碗燕冠名的匠心微纪录片《了不起的匠人》第四季在优酷视频迎来第一期首播后，受到了广泛赞誉。燕之屋品牌代言人林志玲化身纪录片讲述者的身份，讲述每一位匠人的人生故事，传递每一份赤诚匠心。第二期《从中国画到中式涂鸦》，讲述了两位不同年龄层的画家，因水墨画而通悟人生的故事。
徐锦江——纸上焦浓重淡清，人生笔锋有顺逆
说起香港电影里的徐锦江，几乎是无人不知。但在电影业名声大噪的他，却有个低调神秘的身份——艺术家。徐锦江作为入室弟子，从小师从岭南画派大师关山月。可以说，中国水墨画是他的风骨和精神。虽然因缘际会下，他走入了电影行业，但这种精神和底蕴，却一直伴随着徐锦江。他戏中总演恶人，生活中却自有风骨。可谓“戏内小人，戏外君子。”
然而人生起伏，经历过香港电影兴衰的他，人近中年却受到了抑郁症的困扰。迷茫和焦虑，让徐锦江不敢正面人生中的问题和困难。在挣扎彷徨之际，他又捡起了画笔。
徐锦江——昔日香港影星，如今投身画坛
水墨画中，墨分五色——焦、浓、重、淡、清。辅以留白，不需着彩，名师大家就能挥洒自如。徐锦江的作品风格鲜明，极具张力，不同于师父关山月的风格，颇有现代感。但虚实相映的巧妙留白和娴熟老道的笔墨，看得出深厚的积累和底蕴。自2015年的《徐徐丹青似锦江》画展大获成功，徐锦江的艺术家身份得到了业界内外的认可。从演员到艺术家，人生的两张画纸上，徐锦江都留下了精彩的作品。
不惧人生起伏，用绘画开启新篇章
徐锦江的人生可谓曲折又传奇。他的恪守本心，他的风骨底蕴，让他在人生起伏中找到了新的画纸，拥有了新的色彩。正如燕之屋，坚守燕窝行业的20年中，经历了行业动荡，受过多方质疑，却依旧恪守匠心，诠释了对于“工匠精神”的不懈追求。每一碗燕之屋碗燕，都历经49道工序，纯手工挑毛，121度1140秒恒时恒温炖煮，碗碗匠心，不容含糊。好产品用品质说话，燕之屋的不懈努力，换来了消费者的肯定和喜爱。
陈英杰——淡破浓，浓破淡，年轻就是不破不立
陈英杰是一位90后新锐涂鸦艺术家。他的作品不局限于纸上——街头巷角，到处都可作画。于他而言，整个城市就是他的大画廊。
陈英杰自幼跟随父亲学习国画。泼墨、破墨、积墨，水墨画中的几种重要技法，成为陈英杰艺术创作中的重要元素。但年轻的他，不喜循规蹈矩。20岁游学新加坡时，他开始了艺术涂鸦的创作。涂鸦一般使用喷漆等工具绘制，但有深厚国画基础的他，在涂鸦中融入了水墨画的笔墨手法，大胆”泼墨“，风格独特鲜明。
陈英杰——风格鲜明的90后艺术家
很快，他的作品引起了广泛关注，这种创作形式也有了“中式涂鸦”的新名字。但在不断创作的过程中，陈英杰渐渐意识到，仅仅是技法和元素上的”中式“，是外国艺术家也可以模仿和采用的，并不能真正称之为”中式涂鸦“。国画的底蕴和内涵，才是最可贵，也是最难被模仿和超越的。而如何更深刻地表达中式艺术底蕴，打破创作瓶颈，成了他的难题。最终，他果断地选择了——不破不立。
陈英杰大量临摹了各种风格流派的大师级水墨画作，用他自己的话说——穿大师的鞋子，走他们走过的路，再把鞋子脱了，走自己的路。在临摹和学习中，他加深了对水墨画的感知，对水墨画的表达也有了更深的理解。某一天，他烧掉了自己临摹的所有水墨作品，重新拿起涂鸦的喷漆——那一刻的他，真正感受到了什么叫”不破不立“。
精益求精，探索艺术成就新阶段
从新起点出发的他，创作出了更深刻更传神的经典作品，从新锐艺术家的身份出发，逐渐形成更成熟的风格调性，在世界各地举办个展，让越来越多的人了解他的作品。陈英杰，用不破不立成就自己。
而燕之屋，也在用不破不立，顺应时代新格局。传统燕窝的食用，要经过复杂漫长的制作过程，而不正确的炖煮方式，还容易破坏燕窝的营养成分。在生活节奏日益加快的今天，传统燕窝产品的痛点日益显著。深耕燕窝市场20年的燕之屋，选择打破原有格局，不破不立。经过试验研发和科学测定，燕之屋在2012年推出了更安全更营养更便捷的燕窝单品。燕之屋碗燕，开启即食燕窝的润养新征程。
传承古法，科技创新——燕之屋碗燕，开碗就能吃的好燕窝
不论是人到中年的徐锦江，还是年轻气盛的陈英杰，中华传统水墨文化，都给了他们从艺术创作的灵感和动力。传承千年的底蕴和风骨，影响着一代又一代的人。
一如传承燕窝文化的燕之屋，不惧时代飞速变迁，坚守真挚匠心，积极科学创新，让古老的燕窝，持续散发着时尚的光芒。燕之屋携手《了不起的匠人》第四季，手艺新番，开启润养新征程。下个周二，我们优酷再见。
