“雪花苦将灯笼伴，这世上究竟是喜曲还是悲歌？今夜家家户户围桌坐，祝福声声道不完，偏偏我脚下有路又无路……”1月28日晚，安徽百戏城内灯火璀璨，随着一阵婉转悲戚的淮韵唱腔响起，漫天风雪的舞美布景瞬间将台下观众拉入鲁迅笔下的鲁镇，由江苏省淮剧团精心创排的现代淮剧《祥林嫂》在此亮相。

作为“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演的剧目之一，这部以戏曲艺术诠释文学经典的佳作，用细腻的表演、动人的唱腔，铺展了旧时代底层妇女的命运长卷。

脱胎不换骨，声腔传悲绪

不同于文字的抽象表达，淮剧《祥林嫂》将鲁迅《祝福》中的文字细节转化为具象的舞台艺术。剧组秉持“脱胎不换骨”的创作理念，在忠于原著精神内核的前提下，深挖淮剧的地域特色与表演精髓，将淮剧擅长表达悲戚情感的声腔特点与祥林嫂跌宕起伏的人生轨迹深度融合。

从新婚丧夫后被婆婆逼迫改嫁的倔强反抗，到遇猎户贺老六后短暂拥有家庭温暖的温柔期盼，再到丧子丧夫的双重打击后失魂落魄的绝望，直至千辛万苦捐门槛仍遭歧视，最终，祥林嫂在鲁镇祝福的鞭炮声中惨死街头……剧情层层推进，扣人心弦。

舞台上，演员的“唱念做打”皆藏深意，眼神的坚定与黯淡、唱腔的高亢与呜咽，都精准勾勒出祥林嫂不同人生阶段的心境。尤其是全剧高潮的《天问》选段，主演以一段酣畅淋漓的连珠唱腔，喊出“我一生命运究竟谁摆布，为什么吃不尽的辛苦，受不完的折磨，尝不够的灾难，爬不断的坎坷？”的灵魂诘问，将祥林嫂对命运的不解、对封建礼教的控诉表现得淋漓尽致。剧场内，演员与观众共同沉浸在这段悲怆的故事里。

淮音润庐州，匠心出好戏

演出前，该剧领衔主演、国家一级演员，有着“淮剧公主”之称的陈澄在后台接受了记者的采访，谈及演绎祥林嫂的感受，她直言这个角色是自己艺术生涯中极具挑战的一个。

“祥林嫂不是一个单纯的悲剧符号，她是一个有血有肉、有韧性的女性，从最初对生活抱有希望，到最后被封建礼教磨去所有棱角，这个转变的过程需要用细腻的表演去呈现。”陈澄说，为了贴近角色，剧组反复研读《祝福》原著，将小说中抽象的心理描写转化为戏曲的身段、眼神和唱腔。比如祥林嫂丧子后，人物的肢体僵硬麻木，贴合其失魂落魄的状态。

谈及在合肥的演出，陈澄满是感慨：“《祥林嫂》这部戏也是国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目开项演出，合肥的文化惠民氛围特别浓，观众的热情和专业度也让我们很感动。能让经典淮剧走进合肥百姓的生活，用戏曲的方式让更多人读懂鲁迅的经典，这是我们戏曲人最大的心愿。”

戏韵载文心，百戏惠民生

舞台上的表演打动人心，台下的观众各有感悟，不同年龄、不同身份的观众都从这场演出中收获了别样的感动与思考。合肥市民梁女士是一位资深戏迷，演出结束后，她仍沉浸在剧情中，“这是我第一次现场看名家演绎的《祥林嫂》，陈澄的表演太传神了，每一句唱腔、每一个眼神都把祥林嫂演活了。”梁女士说，如今合肥的文化惠民政策越来越贴心，不用出远门，在家门口就能看到这样的名家名剧，非常暖心。

来合肥出差的黄先生趁着工作空隙前来观演，他直言这场演出是一堂生动的“沉浸式文学课”。“鲁迅的作品文字比较深刻，以前上学时单看课本很难直观体会到祥林嫂的悲剧和封建礼教的残酷。今天的演出让人物活了起来，看完后，我终于理解了为什么祥林嫂会变成那样。”黄先生说，戏曲与文学的融合让经典不再遥远，也让他感受到了传统艺术的独特魅力。

青年观众戴女士是和朋友一起来的，原本只是陪人看演出的她被剧情和表演深深吸引。“以前总觉得传统戏曲离自己的生活很远，这次看完才发现，戏曲的感染力真的太强了，舞美、唱腔、表演都特别有代入感。”戴女士说，通过这场演出，她不仅读懂了祥林嫂的悲剧，也对鲁迅的经典作品有了更深刻的理解，更对传统戏曲产生了浓厚的兴趣。

经典文学为骨，传统戏曲为韵，淮剧《祥林嫂》的合肥演出是经典文学与传统戏曲的一次完美邂逅，更是“百戏入皖·星耀合肥”惠民展演的一次精彩呈现。作为一场兼具文学深度与艺术美感的视听盛宴，该剧让广大观众在淮韵声声中重温经典，在悲欢交织中读懂历史。

近年来，合肥持续深耕“文化惠民”工程，通过“百戏入皖·星耀合肥”等一系列品牌活动，让全国各地的经典剧目落地合肥，让老百姓在家门口就能享受高品质的文化大餐，既丰富了市民的精神文化生活，也让传统戏曲在新时代焕发出新的生机与活力。（来源：合肥日报）