纹饰纹样是运用线条、色彩、构图等艺术手法，在器物、织物、建筑等载体上构成的图案，是承载文明的灵动线条。中华纹饰纹样的源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

总台央视记者 任梅梅：现在我们看到的就是一件印有树叶脉络装饰的陶罐，在它旁边还有一件用来制作这种叶脉纹的工具，叫作“陶拍”，这些器物说明在几千年前，中国古代的先民们就已经开始用特制的工具来进行纹饰纹样的创作了。

在数千年前，中国古代的先民们就已经掌握拍印、镂孔、彩绘、戳刺等技法，将身边的自然意象和对宇宙、社会与信仰的理解化为漩涡纹、蛙纹、鱼纹、人面纹、兽面纹、云纹等，定格在陶器、玉器之上，形成以彩陶、良渚玉器为代表的东方纹饰体系，率先在世界上掀起史前时代的艺术浪潮。

苏州吴文化博物馆展览陈列部主管姬美娇：新石器时代构图法则上出现了对称、连续、均衡，对色彩的运用搭配也有了一定讲究，从技法上、构图法则上面都影响了后代纹饰纹样整体的发展脉络。

这种讲究对称、连续、均衡的构图方式成为中华纹饰纹样的核心美学基底，随着工艺迭代，在不同的器物载体上大放异彩，形式不断丰富、题材更加多元，并成为时代特色的表达。

眼前这个西周的青铜伯各卣，饕餮纹狞厉肃穆、夔龙纹对称排布、云雷纹衬底满铺，层次丰富，尽显青铜礼器的华丽与威严。

汉代人通过控制数百甚至上千根经线的升降，织就灵动飘逸、色彩鲜明的云气纹经锦，是当时世界丝织技术的巅峰。

宋元明清时期的瓷器上，既有缠枝纹、牡丹纹、回纹等多种浮雕纹饰立体组合却繁而不乱，更在薄胎釉面上将纹样的细腻层次与色彩表达演绎到极致，引领世界陶瓷装饰的潮流。

“纹必有意，意必吉祥”也是中华纹饰纹样的鲜明特点，比如莲花纹代表清廉高洁、石榴纹寓意多子多福、祥云纹代表吉祥顺遂、缠枝纹以连绵延伸寓意生生不息，还有龙、凤、饕餮等纹样，承载着古代礼制与精神信仰。

通过谐音、象征、典故等形式，中国人将对自然与生命的热爱和对美好生活的不懈追求，镌刻在纹饰纹样的肌理之中，成为中华民族一脉相承的精神底色。

苏州吴文化博物馆馆长 陈曾路：从纹饰纹样的角度来说，表现一些吉祥如意的内容，我们在整个世界范围里面可能是最多的，不仅仅是装饰层面的，更多的是我们精神气质的一种反映。

如今，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”，越来越多的传统丝绸纹样被快速提取，经过再设计装点在配饰上成为“国潮萌宠”；“蝶恋花”“云纹宝葫芦”等纹样在无人机灯光秀上与赛博光影碰撞交融……这些镌刻着民族审美与文化基因的纹饰纹样正走出古籍与文物，融入文创设计、日常消费、城市景观、非遗传承等多元现代场景，成为彰显文化自信、传承中华美学的生动表达。