湖北日报全媒记者 唐雪舟 通讯员 张博卉 陈薇
4月18日晚，武汉琴台大剧院座无虚席。随着画外音响起，一叶扁舟从舞台深处缓缓而来。古琴弦动，无字歌吟悠悠而起，演出在静谧与诗意中拉开帷幕。
这台由武汉市文化和旅游局主办、武汉歌舞剧院出品的演出，给自己定义了一个新鲜的标签——“风情音画”。它不是传统意义上的舞剧、音乐剧或综艺晚会，而是一种以“舞蹈诗”为结构、将古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式融为一体的舞台新形态。在90分钟里，三千五百年的武汉故事被浓缩为四个篇章：从“高山流水”的知音之谊，到“白云黄鹤”的名楼传说，再到“楚风汉韵”的市井烟火，最后以“长江汉江”的江河文明收束。
这种形态的突破，首先体现在多种艺术形式的跨界融合上。第二篇章中，楚剧名角余维刚以楚歌韵味演绎崔颢名诗，杂技单手顶演员化作仙鹤在空中起舞，激光与荧光服饰让“墙壁飞鹤”的传说变得可见。对于演奏者而言，这种融合意味着角色定位的变化。
武汉歌舞剧院民乐团成员易泽曦参与了整场演出的音乐呈现，她感受到，“风情音画”打破了传统音乐会的单一形式，不是简单地呈现音乐本身，而是让每一种艺术成为整体叙事的一部分。“它是一部用音乐和画面讲述城市故事的视听诗篇。”易泽曦说，古琴、编钟、汉剧、民谣、RAP这些看似距离遥远的元素，在同一个舞台上找到各自的位置，彼此不是拼凑，而是有机地服务于同一个主题——武汉。
同样令观众耳目一新的，是民谣与汉剧的对话。冯翔的《汉阳门花园》是很多人熟悉的城市民谣，但在《白云黄鹤是故乡》中，它被改编成了汉剧戏歌版本，与武汉汉剧院一级演员耿丽亚的汉剧唱腔交织在一起。耿丽亚认为，这种融合带来的新鲜感，可以理解为一种“时空对话”，用武汉话演唱市井生活，再以古老的汉剧演绎，“既有艺术上的重合度，也带来审美上的新体验，能让年轻观众更容易接受和喜爱戏曲”。
而最让观众感到意外的，是第三篇章里方言说唱《蒜鸟》的出现。武汉话与RAP混搭，“算了，算了，都不容易”这句武汉出圈方言，被搬上舞台后引发了年轻观众的强烈共鸣。参演《蒜鸟》的方浩来自武汉市艺术学校，在他看来，这个节目试图捕捉的正是武汉性格中更日常的一面。
“武汉的浪漫，从来都不只在黄鹤楼的风里，更在热干面的香气和一声‘蒜鸟’的通透里。” 方浩说，把网络热词打磨成舞台上的城市精神图腾，不是一件容易的事，但观众的反应说明这种尝试是有意义的。一位“90后”观众坦言，自己平时很少进剧场，是在抖音上看到《蒜鸟》的片段后被吸引来的。“以前觉得楚剧、汉剧离自己很远，没想到和民谣、RAP放在一起这么潮。”
社交平台上，首演当晚相关话题迅速升温。不少观众在微博、小红书晒出票根和观演感受，“白云黄鹤是故乡”“来武汉必看的一场演出”等话题热度持续攀升。总导演熊涛表示：“‘来武汉必看的一场演出’不是一句口号，而是我们对这座城市的承诺。武汉每年有大量游客，他们需要一场能在剧场里读懂武汉灵魂的演出。”
据主创团队透露，目前驻演及巡演计划已在策划中，如果市场反馈良好，有望实现“周末驻演+节庆加演”的常态化运营，成为武汉文旅市场的长期文化供给。。
（摄影：杨龙）
