中国文化产业正经历从单一产品输出到集群化生态出海的跨越。国家统计局数据显示，2025年我国规模以上文化企业营业收入突破15万亿元。游戏、动漫、影视、数字文创等领域的出海企业从零散分布的“先行者”，逐步形成跨区域协同、产业链联动的“集团军”。
当前我国已形成京津冀、长三角、粤港澳大湾区三大文化产业出海增长极，并呈现差异化协同发展格局。其中，粤港澳大湾区凭借独特区位优势、全球最完整的文化制造产业链与国际化渠道资源，成为中国文化产品出口规模最大、市场化程度最高、出海品类最齐全的重要引擎。
作为全国文化产业第一大省，广东2025年文化产品出口占全国比重达37.5%。这份亮眼成绩单的背后，是粤港澳大湾区“9+2”城市群协同发力、优势互补的产业生态，其集群化出海实践正是我国文化产业升级路径的典型缩影。
构建多元协同的创意共生网络
《Puzzles & Survival》《鸣潮》《PUBG MOBILE》等游戏长期占据全球手游榜单前列，“猪猪侠”“奶龙”“熊出没”等IP形象出现在全球160多个国家和地区的玩具货架与数字屏幕上，《日掛中天》等华语影片入围威尼斯国际电影节主竞赛单元……在粤港澳大湾区，一套覆盖创意孵化、政策支持、人才培养、跨界联动的IP共创生态已经成形，为文化产业的持续发展提供了源源不断的动力。
多元主体构建创意共生网络。在广东咏声动漫的AIGC动画研究院里，来自高校的创意团队正在和企业的动画制作人员打磨“东方传说”系列动画的剧本，这是咏声动漫探索出的“高校创意源头+企业实战孵化+政府政策助推”共建路径的日常场景。这种模式既释放了高校的创意活力，又确保了创意成果能够符合市场需求。
同样在探索IP共创模式的还有名创优品，这家原本以日用品零售为主的企业正在向文化公司转型，构建起从艺术家挖掘到IP孵化、运营的全链条体系。而华强方特则选择与腾讯《和平精英》《王者荣耀》等手游开展线上线下联动，通过跨界合作拓展IP生态边界。
暨南大学产业经济研究院院长陶锋表示：“大湾区‘9+2’城市群正在加快构建广深港澳文化产业创新走廊，香港以影视娱乐、流行音乐、创意设计为国际文化名片，澳门以文化展演、数字媒体为主要特色，珠三角则实现文化制造和文化服务比翼齐飞。”
这种差异化的城市分工，形成了优势互补的创意生态：港澳地区的国际化视野和创意设计能力，与珠三角庞大的市场和产业能力相结合，让大湾区的IP创作既有国际视野，又有落地保障。目前，广东已形成影视、动漫、游戏、电竞、音乐等多个文化产业优势集群，其中数字出版、动漫、音乐、游戏营收规模分别占全国的1/5、1/3、1/4和4/5。
IP创意生态的形成，离不开全链条的政策支持。2025年5月，广东推出新一轮推动文化产业高质量发展“政策包”，覆盖影视、演艺市场、动漫影视、网络游戏、电子竞技、网络视听六大领域，从政策扶持到产业布局，从推动技术创新到重磅奖励激励，从人才培养到跨界融合，贯穿文化产业全链路。
随后，广州、深圳等地迅速跟进近二十项政策，形成“省级顶层设计+市区精准落地”的政策矩阵，持续释放产业活力。由广州薄荷糖影视出品的《日掛中天》2025年入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，总制片人马双说：“从原创孵化到技术应用，从人才引育到市场拓展，全链条的赋能让我们创作更有底气。”
针对中小微文化企业融资难的痛点，大湾区构建了多层次投融资体系。自2014年以来，粤港澳大湾区设立了十余只文化产业基金；2020年到2025年10月，大湾区文化产业合计产生融资事件720件，总融资金额约564.1亿元，其中85%集中在广州、深圳。
连续三年举办的粤港澳大湾区文化产业投资大会，签约意向金额从2023年的20亿元跃升至2025年的约60亿元。作为一家从广州成长起来的文化科技企业，杰森娱乐2024年首次参加大湾区文投会路演后，获得投资者青睐，一年内融资规模与估值增长3倍，如今已成为连接全球500多个IP的综合性文化娱乐集团。
在第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，学生们观看机器人表演英歌舞（2025 年 5 月 23 日摄）
打造从创意到商品的高效转化链条
文化产业不仅是内容产业，更是制造型产业和技术密集型产业。将好的创意快速转化为可大规模分发的商品，形成完整的消费体验，是文化产业竞争力的重要体现。大湾区完备的制造业体系和科创能力，为IP的工业化转化提供了关键支撑。
全链条制造集群实现“创意即商品”。2025年电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》定档后，咏声动漫联动广东潮玩品牌TOP TOY推出联名盲盒，极短时间内就实现了从设计、开模到全球上架，影片上映期间产品迅速售罄。
目前，大湾区的文化制造业已建立起覆盖产业链上下游的完整体系，形成文化消费电子、演艺设备、潮玩等全链条集群：广州灯光音响产业集群产值占全国的60%；深圳在数字文化装备、可穿戴智能文化设备、游戏电竞设备等方面优势明显；“中国潮玩之都”东莞生产全球约四分之一的动漫衍生品与全国近85%的潮玩。
咏声动漫副总裁阎冰表示，“粤港澳大湾区拥有全球最完善的动漫游戏及玩具产业链，这种‘集群作战’能力让我们在出海时具备快速响应市场的核心竞争力。上下游的紧密协作，让我们在出海时不只是输出一部动画片，而是‘内容+实物’的完整消费体验。”
技术赋能推动“文化制造”向“文化智造”升级。《2025年全球创新指数》中的百强创新集群显示，“深圳—香港—广州”创新集群首次排名全球第一。作为科创大省，广东依托齐全的产业配套与丰富的应用场景，为向“文化智造”升级注入了强大动力。
国泰海通政策和产业研究院分析显示，文化产业作为全球经济增长的重要引擎之一，正经历着前所未有的数字化转型与技术融合浪潮。大湾区的文化企业积极拥抱技术变革：利亚德集团的硬件设备与算法基础，为影视、数字人、游戏等内容提供了关键技术支撑；腾讯、网易等企业在人工智能、虚拟现实等领域的技术积累，正在重新定义文化产品的形态和体验。
清华大学文化创意发展研究院副院长张铮认为，“广东有条件打造‘文化智造’的世界级品牌，并且推动文化制造企业通过延长自己的创新链条和产业链条去建设优质IP。”
向“内容出海+生态共建”升级
文化出海的本质，是跨文化传播和商业体系的全球化布局。过去，大湾区文化企业的出海更多是“单兵作战”，依靠性价比优势抢占市场；如今，随着产业生态的成熟，大湾区正逐步构建起体系化的出海支持网络。
广东文化产品与服务出口额约占全国40%，覆盖160多个国家和地区，形成以数字出版、创意设计、文化产品和设备制造为优势的文化出口格局。在这一过程中，港澳地区发挥着连接世界的桥梁作用，帮助大湾区文化产品对接国际市场规则和渠道。
一批协会、联盟与平台正在发挥集群协力作用，构建体系化出海支持网络：广州司法局“走出去”法律服务，为文化企业提供处理跨境纠纷、海外合规咨询的“一站式”解决方案；广东成立“粤港澳大湾区文化出海联盟”，推动区域协同与品牌国际化；广州设立游戏企业服务中心与出海服务中心，提供本土化赋能与一站式出海支持；湾区文化出海基地则围绕“数智技术+影视内容生态+资本赋能”，为文创企业提供从创作到出海的全链条产业服务。
作为“粤港澳大湾区文化出海联盟”首批成员，三七互娱海外业务覆盖全球200多个国家和地区。围绕出海过程中的版权保护与品牌内容风险治理等核心痛点，三七互娱依托十余年维权实战经验，融合自研多模态与行业模型能力，打造了“灵察察”AI版权与内容洞察平台，集知识产权全链条监测、侵权线索快速定位、品牌风险感知、多模态内容精准识别于一体。
目前，该系统已在三七互娱内部业务场景中完成规模化应用与能力验证，并在此基础上，正稳步推进向游戏、电商、短剧等多个内容行业的适配与对外赋能落地。“我们与生态伙伴建立深度绑定关系，提供产品早期研发、本地化适配、精细化运营及全生命周期支持等全环节服务。”三七互娱董事、副总经理程琳说，“未来希望携手更多联盟企业，在技术、渠道、产品等领域深化协同，有效降低行业整体出海成本，提升湾区游戏产业的全球综合竞争力。”
推动从规模优势向竞争优势转变
尽管粤港澳大湾区已经拥有庞大的文化企业集群与坚实的制造业基础，但其文化产业规模尚未充分转化为国际市场竞争优势。
大湾区活跃着大量中小文化企业，它们构成产业创新的生力军，却也面临抵御风险能力弱、国际化运营经验不足等共性难题。“这需要企业自身苦练内功、积极创新，更需要政府、行业组织、金融机构等构建更精准、高效、协同的支持生态系统，共同打通出海堵点，释放大湾区文化产业的国际竞争力。”广州市社会科学院广州文化产业研究中心执行主任李明充说。
他建议，大湾区可以建设线上“文化出海数智服务港”，集成出海数据分析、跨文化适配工具、全球发行渠道与版权护航服务，推动从“产品出海”向“技术标准出海”“文化模式出海”跨越。
在此过程中，获得行业规则制定权已成为大湾区文化企业的共同诉求。多家企业提出，应在数字文化贸易标准与AIGC版权规范两大领域增强话语权。建立数字文化贸易标准有助于解决跨境支付、版权结算、文化内容审核的区域差异等行业痛点，进而降低中国文化企业出海的合规成本，减少国际市场交易摩擦。
同时，中国企业在AIGC技术应用层面已积累了丰富的场景与数据优势，及早参与相关版权规范制定，不仅可规避海外诉讼风险，更能构筑核心技术壁垒，巩固全球竞争主动权。
