新闻记者 张艳

实习生 肖萱 王小雨

暮春初夏，武汉满城月季次第盛放，成为当之无愧的花中“顶流”。但见城市主干道缀花成廊，公园庭院繁花叠翠，寻常小巷篱落人家，处处月季团团簇簇、粉白嫣红交织，满目诗意浪漫，尽染人间烟火。

月季，别名长春花、月月红，隶属蔷薇科蔷薇属，位列中国十大名花。它花期绵长、花色繁多又姿态万千，是园林庭院、城市绿化带最常见的观赏名花，自古便深得世人偏爱。宋代杨万里诗云：“只道花无十日红，此花无日不春风”，另有诗句“惟有此花开不厌，一年长占四时春”，道尽月季这种花儿月月芳华、常开不倦的独特风骨。

月季不止是文人墨客题诗咏怀、挥毫入画的宠儿，更被巧匠描摹镌刻于器物珍玩之上。千百年流转，这一抹明艳花色定格在古画、瓷器、石刻之间，沉淀为文物里永不凋零的四时盛景。

丹青佳卉 画留花魂

自古名家多爱月季，以笔墨摹花姿、寄闲情，留下诸多传世画作，让月季雅韵在绢纸间代代留香。

明代绘画师陈淳酷爱画花，作为大写意花鸟画开创者和吴门画派写意花鸟代表，他的笔下，月季疏朗淡雅、笔墨随性，花枝俯仰生姿，花瓣浓淡相宜，不刻意雕琢却自带天然风韵。寥寥数笔勾勒花枝情态，气韵清逸，将月季温婉从容的品性描摹得淋漓尽致。

明代陈淳月季图

瓷凝春色 粉彩蕴雅

瓷器是承载月季之美的绝佳载体，清代粉彩、珐琅彩工艺登峰造极，以细腻釉彩将瓷上月季描摹得鲜活灵动、宛若真花。

甘肃武威市博物馆馆藏清乾隆款粉彩月季花盘，为国家三级文物。瓷盘胎体轻薄莹润，盘内以温润草绿釉为底色，一枝折枝月季舒展盛放，花色饱满艳丽，花瓣层叠细腻、肌理分明。盘外壁点缀三组红彩竹叶，清雅疏朗；底落“大清乾隆年制”篆书官款，规整端庄，尽显乾隆官窑粉彩精工细作的雅致气韵。

粉彩又称“软彩”，绘瓷时掺入“玻璃白”原料，使花色自带粉润柔和的质感，仿佛将春日花枝永久封存。这类月季纹饰瓷品，既可作日常实用器皿，亦是案头陈设的精巧雅物。

清乾隆款粉彩月季花盘

珐琅流彩 宫花倾城

相较于粉彩，宫廷御用的珐琅彩瓷，因工艺繁复、用料珍稀，将月季的婉约雅致推向美学极致，成为清代宫廷瓷器经典花卉纹样。

台北故宫博物院藏清雍正珐琅彩月季竹石碗，胎质细白坚致，釉面莹润如玉。碗壁绘月季娇花、清逸翠竹、嶙峋湖石，三者相映成趣，构图简约空灵，意境悠远淡然，尽显皇家器物的典雅格调。

清雍正珐琅彩月季竹石碗

江苏常熟博物馆亦藏有一件清雍正珐琅彩月季纹瓷盆，高2.6厘米、口径15.5厘米，圆唇撇口、圈足规整。器身釉面洁白如霜，匠人采用过枝技法，绘红、黄双色月季配鲜嫩绿叶，枝叶贯穿盆体内外，浑然连成一体。彩料薄润艳丽，层次分明、立体感十足；空白处点缀翩跹蜜蜂，画面生动鲜活，极具工笔绢画韵味。盆底落“大清雍正年制”六字二行青花双圈楷书款，自带深厚历史底蕴。

清雍正珐琅彩月季纹瓷盆

清雍正珐琅彩月季纹瓷盆

石上镌花影 汉刻溯源流

月季留在文物里的印记，远比我们想象的久远。将月季镌刻于石刻之上，让今人领略跨越千年的文明印记。由此溯源，可见古人爱花之风由来已久。

河南南阳府衙博物馆珍藏的汉代月季纹画像石，是国内罕见汉代月季题材文物，也是目前已知年代最早的月季文物遗存之一。石刻线条古朴简练、苍劲自然，月季花枝缠绕舒展，瑞鸟栖于花间，形神兼备、栩栩如生。

这件汉画像石足以佐证：早在汉代，蔷薇属月季类植物便已走入古人生活，成为建筑装饰、石刻艺术的重要纹样。

汉代月季纹画像石

“花落花开无间断，春来春去不相关。”牡丹只开春日，芍药独绽夏初，唯有月季月月绽放，寒暑不改。从汉代石刻到清代瓷画，月季在文物里陪伴了中国人上千年。它不与百花争艳，却以坚韧内敛与长开不败，成为国人心中对美好与恒久的寄托。如今静静凝视这些文物，仿佛穿越了时空隧道，看见千年前的月季花开，嗅到那缕穿越时光的淡淡芬芳。

（图源：相关网站及公开资料）