新闻记者 张艳

实习生 王小雨

近日，著名建筑家、策展人唐克扬的新著《看得见艺术的房间》由译林出版社推出。该书基于作者近二十年学术研究与创作实践，融会艺术批评、哲学洞见与个人叙事，为读者绘制了一幅当代艺术的“全景地图”。

唐克扬，哈佛大学设计学博士，现任教于清华大学未来实验室，兼任清华大学美术学院、建筑学院博士生导师。他是2010年威尼斯建筑双年展中国馆、2008年德国国家收藏馆“活的中国园林”、2023年上海“外滩建筑节”等重要大展的策展人，多项人文科技艺术交叉项目的设计师、评议人和召集人，与众多中外著名艺术家和艺术机构有过富有成效的合作。著有《从废园到燕园》《长安的烟火》等，作品发表于《北京文学》《上海文学》《当代》等，长期担任《三联生活周刊》等期刊的专栏作家。

《看得见艺术的房间》始于一个根本性的追问：“艺术是什么？”在唐克扬看来，这个问题在当代变得愈发复杂。随着媒介与技术的发展，艺术早已突破殿堂的界限，渗透我们生活的方方面面——从画廊到屏幕，从博物馆到街头巷尾，从精心策划的展览到随手拍摄的照片。“你这人做事真艺术”“咱们今儿也艺术一把”，艺术从名词变为形容词、动词，其边界日渐模糊，其形态日趋多元。当此之时，我们应如何重新辨认艺术？当阐释的角度日趋多元，我们该凭借何种认知抵达艺术的核心？在喧嚣变幻的当代语境中，艺术是否依然保有与生活对话的能力，我们又该如何想象艺术的明天？《看得见艺术的房间》正是对这些追问的回应。

《看得见艺术的房间》从六个维度展开论述：第一章“永恒的空间，短暂的时间”探讨了艺术的时空根基；第二章“原色”剖析艺术的色相与世相；第三章“二元性”揭示艺术作为思维方式的本质；第四章“语言与图案”追问艺术的意义与沟通；第五章“生活戏剧”呈现“没有艺术，只有艺术家”的创作现场；第六章“展场，气场，名利场”则审视集体艺术与环境艺术的当代形态。全书通过这六章构建完整的认知框架，涵盖摄影、绘画、手工艺、戏剧与电影、建筑与空间设计，以及展览本身等多种艺术形式，探讨艺术与身体经验、文化风土、技术媒介之间的多元互动。

唐克扬从威尼斯的展厅走到中国西南的工业城，从古典的青绿山水看到屏幕上的像素洪流，立足具体而生动的实践现场，揭示艺术如何在表象与深度、真实与幻觉、传统与现代、东方与西方的多重张力中持续生长与自我重构。

“可以直视而无法尽知。”艺术总之是复杂的，它被维系在方方面面的微妙平衡之中，但是又总被解释得那么纯情、那么简单。《看得见艺术的房间》正是帮助我们在这种复杂性中重新找到观看与感知之道的上佳读物。让我们跟随唐克扬的脚步，从一间普通的房间出发，在可见与不可见之间，打开那扇画框或是那扇窗，重新与艺术相遇。

（出版社供图）