·陌上影事·

数数每一年冒出的新人新作，就知道中国电影从不缺乏有趣的题材、有想法的导演和好演员

文/陈陌

若向电影同好提起国产电影，尤其是院线片，对方多会沉默里藏着点讥诮。好像阅片量超过五百的人，对院线片就该自觉报以沉默，阅片超过一千的人，谁会承认自己看国产片呢？时下国产片与国内影迷似乎有这样的尴尬。

国产片真这么差？是，也不是。某些被炒得名气很大的影片，有的确实存在这样那样的问题，但还有一批在口水战中隐着身上线下线的，却往往是被忽略的芳草。

不弹老调，数数每一年冒出的新人新作，就知道中国电影从不缺乏有趣的题材、有想法的导演和好演员。光是2016年，线上就有《你好，疯子》《驴得水》《长江图》《路边野餐》等，这些作品都说明中国从未停止产出优秀的电影。

比如忻钰坤的《心迷宫》。这部片一上映就被盛赞为“科恩与昆汀电影的结合”。成本170万的小制作，避开讨巧的大场面，专心讲述一桩发生在偏僻小山村里的案件。开门见山的悬疑结构匠心独具，导演梳理故事时，对人物心理抽丝剥茧的耐心与洞察，更难得一见。威尼斯电影节、金马奖、北京青年影展一圈下来，这位年轻导演奖杯捧得手软。

比如《路边野餐》。1989年出生的导演毕赣，在用镜头语言表达故事气质上，手法独到。一座潮湿的贵州小镇、一个爱写诗的中年医生、一列同时驶向过去、现在、未来的火车加上一群没有表演经验的主演，构筑了一个处在残酷现实与虚幻梦境交界处的乌托邦。片中大量的诗歌元素，堪比法国同类电影中对哲学的摘选。那段42分钟穿越梦境和现实的长镜头，让法国电影节的评委们大呼不可思议。

再比如2016年底小热了一把的《罗曼蒂克消亡史》。片中，葛优、章子怡等几个人的浮沉身世，演绎了一段纷繁复杂的时代迭转。许多大片用浩大场景尚未表达完全的，这部电影用短篇小说似的语法一一交代。这掌声，当然要给勇敢尝试的演员们，更要给导演程耳。

这类导演并不算少，徐浩峰等人都凭借独特的电影语言打出天下。只是大家提到国产片的茫茫前路，总觉得非要走好莱坞式道路不可。

“作者电影”这个名词是上个世纪法国人创造的，当时法国电影业陷入只拍摄外表华丽、内核空洞的艺术片的怪圈。特吕弗、夏布洛尔等人起身，提出“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”，于是新浪潮运动开始。

中国电影的现状真是积贫积弱吗？不，只是商业电影的霸道，笼罩了作者电影的荣光。中国有一大批很有追求的人，只是需要你用点心去注意，去关心。

80后们应该对《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等动画还有印象，这类故事片被称作水墨动画，是中国老一代动画大师盛特伟等人用国画中留白等技法制作。别致到连日本动画大师宫崎骏和高畑勲都对它赞不绝口。

上世纪80年代，宫崎骏们曾来中国，带着《风之谷》的胶片去拍摄水墨动画的上海美术制片厂做交流。但他们发现，当时的中国同行们一心模仿西方，不提动画，只拼命发问发达国家如何分配收益。可怜夜半虚前席。

中国动画后来如何？大家都心中明了。

2016年，中国电影票房出现实质性下降。何以拯救？业内已有动作。我等普通观众能做什么呢？当然是用理性的选择来支持。

陈陌专栏作者，影评人。