《爱乐之城》海报

记者万旭明

不久前的第74届金球奖上，《爱乐之城》以“7提7中”的成绩超过《飞越疯人院》“6提6中”的纪录。在即将颁出的第89届奥斯卡，《爱乐之城》则以14项提名追平《泰坦尼克号》保持了近20年的纪录。在人们都认为“歌舞片已死”的时候，这部影片突然出现。记者昨日在汉提前观看此片，对一些观众来说剧情或许稍显套路平淡，但对那些正在追梦路上的人来说，这实在是个从内到外都透着梦幻的故事。

复活歌舞片要回归传统

歌舞片有过辉煌的历史，第一部有声电影《爵士歌王》就是歌舞片，奥斯卡近90年历史上曾有10部歌舞片获得最佳影片大奖，米高梅在上世纪四五十年代更制作了一大批经典歌舞片。但2002年获得奥斯卡大奖的《芝加哥》几乎已成这一类型的绝唱，近十几年来拍摄的歌舞片极少，口碑上佳的则更少，常有观点认为“歌舞片已死”。

与人们印象中的歌舞片不同，《爱乐之城》并非“一言不合就唱歌”，也不是从头唱到尾，更不像很多百老汇改编歌舞片那样偏向音乐剧式唱法，片中歌舞戏少而精，且与剧情过渡自然。瑞恩·高斯林饰演的男主角塞巴斯蒂安是一个失意的乐手，只喜欢查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等上世纪四五十年代的爵士乐，但他在片中演唱的多首乐曲都有着流行的元素，也更易被观众接受。

对此，导演达米恩·查泽雷曾解释称：“经典的老歌舞片永不过时是因为它们的简单纯粹，没有过多的剪辑，当角色唱歌时是真情流露。要拍好今天的歌舞片，办法就是回归老歌舞片的许多传统，并找到在当代能触动角色开口歌唱的情感是什么，就是尽量保持简单。除非是情绪到位了，否则没人会无缘无故唱歌。”

致敬十余部好莱坞经典

每隔几年，好莱坞都会出现一部回归传统的影片，上一次是回归黑白默片的《大艺术家》，这一次则是回归歌舞的《爱乐之城》。

《爱乐之城》中最明显的复古怀旧就是对众多经典影片的致敬，男女主角坐在街边长椅上的一幕，致敬了1937年的影片《随我婆娑》；高斯林绕着路灯杆转圈圈一幕，则是观众熟悉的《雨中曲》。此外，影迷还从片中找出了对《甜姐儿》、《西区故事》、《红磨坊》等十余部影片的致敬。片中最精彩的一段星空之舞，两位主角就来到了1955年影片《无因的反叛》里著名的取景地格里菲斯天文台。

观众不太容易注意到的则是，片中的歌舞开始时，画面总会通过灯光、阴影的转变向舞台剧的风格过渡。而在很多镜头的切换中，都用到了圆洞消失的手法，很有黄金时代好莱坞电影的味道。

追梦人的故事梦幻又现实

相较于精致的形式，《爱乐之城》的故事其实稍显平淡简单，艾玛·斯通饰演的女主角米娅梦想成为演员，却只能在洛杉矶的华纳片场当咖啡店店员，每次试镜都会因为莫名其妙的理由被拒；瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安梦想开爵士乐酒吧，却只能在餐厅里弹奏圣诞歌。屡次偶遇后，相爱的两人分别踏上追梦之路。这是一个典型的当男孩遇到女孩的好莱坞故事模型，甚至因为太美好而淡化了现实的残酷。

可对每一个正在追梦路上的人，尤其是追寻电影梦的人来说，《爱乐之城》都充满了梦幻感。影片吐槽了洛杉矶糟糕的交通状况，试镜时千奇百怪的失败案例来自艾玛·斯通和高斯林的亲身经历，女主角开的车因为省油，在现实中也的确是好莱坞的街车。影片在北美放映时，不少观众都表示拍出了洛杉矶和好莱坞的美好，这也为影片加上了一层美化现实的滤镜。