·苏醒的音符·这种成长中不自觉的会心一笑，是歌曲带给一代代人的声音扶持

文/黄披星

不知道是不是年龄的原因，我跟许多同龄人都会觉得还是以前的歌好听。这点上不像有人说的“你们怀念以前的东西，那只是因为怀念当时自己年轻罢了”那么简单。

起码有一点，以前的歌似乎隐隐约约有一种比较单纯的美感。比如时不时听到的《铁血丹心》主题歌，每一次听都会有一种让人浮想联翩的小情怀在涌动。它甚至超过了更加多见的《西游记》那些歌曲。当然，《西游记》的歌曲虽然曾经强化了“路在何方”的感受，却没有带给人那么强烈的想去四处游荡的念头。应该说，《西游记》趣味性多过了对年少轻狂的鼓励。

我经常会想起早期的一首叫做《春光美》的歌曲，歌词写道：我们在回忆，回忆那过去，在冬天的山巅露出春的生机。我们的故事，故事多甜蜜，在春天的好时光留在我们心里。啊啊这就是春天的美丽，我们慢慢说着过去，微风吹过冬的寒意；我们眼里的春天，有一种神奇。这歌词和音乐十分轻柔甜美，有着一种简单的画面感，很值得回味。

不是很容易说清当时的听觉记忆包括哪几类。大致上可以说有包括李叔同先生编写的《送别》《春游》这一类的歌曲，带给人某种程度上的纯真记忆。还有一些是地方戏曲的听觉记忆，那是无意识里慢慢变成了我们记忆中乡音的一部分。当然更多的是属于上世纪90年代的港台歌曲，比如《橄榄树》《酒干倘卖无》《爱的箴言》《夜夜夜夜》包括王杰、童安格、郑智化、周华健等等，数量惊人。而且正是这类的歌曲，基本上把当时课本上的那些略显说教的歌曲覆盖了；能够留下只有诸如《猜调》《在那遥远的地方》这一类的山歌小调。

当然，一代人有一代人的听觉记忆，过去的歌曲或许在听觉的面上不够多，因而也就更容易被记住。而现在太多的歌曲，太多的娱乐，对于这一代人的听觉植入上，也可能造成某种程度上的紊乱。对听者而言哪种类型的歌不是那么重要，重要在自身成长中有多少音乐曾经有过助力和缓解。那种真正的契合度，才慢慢成为我们各自成长记忆的声音图谱。

也可能是因为现在很多歌曲，由于节奏上晃动感比较常见（虽然这在某种程度上也是一种进步），但它带给人的记忆性却似乎变淡了。或许也可以这么说，慢的歌曲包括慢的艺术，对于人的记忆植入上，会更有优势一些，也就更深入一些。那些跟具体的生活场景有契合点的音乐，会在回想的时候复原生活的画面。

我倒是经常听到很多年轻一代的人群，也会一次次谈到在成长的失意时刻，借助了Beyond乐队的音乐度过那些急需励志的阶段。这样的听觉阶段，总是似曾相识——我们有过一致的青春启蒙和内心抚慰。这种成长中不自觉的会心一笑，是歌曲带给一代代人的声音扶持。多少人提到的“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，这样的乐句是年轻时代的豪情，也是一种自我疗伤的过程，当然，它更具有回忆时的荡气回肠。

记得演员六小龄童对《西游记》的版本有过一个很中肯的说法，他说现在版本的《西游记》看起来似乎缺少以前的一种“净气”。这个说法很适合眼下的多类艺术，包括歌曲。我们借助歌曲来成长和见证，也借助歌曲来记忆和回望。每一首歌都有它的去处，那些植入记忆的部分，慢慢变成了我们听觉的一部分。它们有的用来抚慰，有的用来辨析，有的只是水流一般，无声恰似有声。所谓“净气”，就是一种对面相的洗涤。

黄披星艺术研究者。创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。