嫁接了音乐剧的元素，又混搭了“现代舞”，这还能叫京剧么？导演肖杰解读说，《光之谷》的唱腔、身段表演都有着传统的韵味，只是表达方式迈出的步子会更大一点，让《光之谷》的节奏更快，外形更时尚。所有创新元素的融入，都必须遵循一个原则，那就是不破坏京剧唯美、写意的审美方向。

节奏快了，皮黄锣鼓经都还在

《光之谷》的唱腔设计、国家一级作曲李连璧介绍，为了能实现京剧和音乐剧的融合，他在音乐创作上做了不少尝试和探索。“为了配合舞台上的快节奏，我们对传统唱腔上做了一些删繁就简的调整，每个唱段尽量少拖腔，不要渐入，一波三折不要搞太多。”

但无论如何，守住京剧的本体是最重要的。按照演员们的行当，李连璧为主要人物设计了最传统的唱段，譬如男主角张锦航与保洁阿姨的一段交谈，展示出人物复杂的思想斗争，这段唱段就是传统的皮黄唱腔，“演员也是按传统的京剧韵腔来演唱，要有情感的抒发”。在配器部分，尽管加入了动感十足的现代音乐，但人物的每个唱段依然是京剧的乐队现场伴奏，现代节奏中依然能听到京剧传统的锣鼓经，“只有这样，才能保证《光之谷》一定是姓‘京’的”。

加入舞蹈，也要合情合理

导演肖杰认为，融入音乐剧元素，并不是将京剧和音乐剧拼接在一起，而是将现代人生活的状态，通过京剧那些程式化的表达，合情合理的融入到舞台表演之中，譬如演员的手眼身法步等外部行为，“我们仍旧在寻找，如何在规定情境之外，找到戏曲一种独有的语汇，并将之与场景结合。”

两位舞蹈设计胡博和文小超都表示，将现代舞融入京剧里，不仅仅是要有时尚的表达，而是要为京剧服务，决不能是两张皮。比如剧中呈现写字楼办公室场景的这段舞蹈，前后都有京剧的呈现，这段就只需要还原演员的激情和状态，就没有过多去强调京剧的元素；而保安和保洁阿姨的群舞，就将京剧的“开打”和现代舞进行了合情合理的融合，完成情景的呈现。目前，剧中的舞蹈已经排了很多版，还在不停的摸索寻找和京剧的融合点。“它不是简单地将舞蹈的感觉放大，但也不能将它放下，只能是到中间刚刚好的位置，这样才能将京剧最美最好的东西呈现在舞台上。”

（长江日报记者黄丽娟）

(长江日报)