一个人，一把琴，一张琴凳，在偌大的音乐厅中，这样的场景显得十分孤寂。11月23日，华人大提琴家王健在北京音乐厅演奏3首巴赫无伴奏大提琴组曲，当音乐响起，孤寂的场景却充实无比。

如果没有巴赫的6首无伴奏大提琴组曲，大提琴或许难以拥有今天这般重要的地位。100多年来，巴赫的无伴奏大提琴组曲几乎成为了每一位大提琴名家都无法绕过的挑战。在国内舞台上，60后大提琴家王健成为了这部作品最重要的演绎者。2007年北京国际音乐节期间，他就上演了6首组曲中的3首；2010年在国家大剧院，王健更是在连续3场音乐会中演奏了全本6首组曲，创造了纪录。

王健的巴赫和他演奏时的状态很难不让人相互联系，紧闭的双眼、拧结的眉宇与大部分时间都低垂的头颅，这些正和他诠释巴赫的内省、严肃、深沉有着共通点。巴赫的无伴奏大提琴组曲存世的乐谱并没有太多的音乐记号，这让演奏者们拥有了很大的发挥空间。王健的演奏，往往都在最意想不到的地方分割乐句，细节的放大令音乐崎岖无比。比如第二和第六组曲的阿拉曼德舞曲，力度的对比鲜明，让音乐具有超凡质感，快速的颤音更是王健的独特手笔。

每一位大提琴家对巴赫无伴奏组曲的演奏都力求个性，马友友有着柔顺的浪漫，斯塔克的大线条让人难忘，罗斯特罗波维奇的和声最有结构感，那么纠结恰恰是王健的特点，硬朗的线条与强势的律动为他的巴赫赋予了时代感。

在返场时，王健再一次演奏了他时常选择的《二泉映月》改编曲。有趣的是，人们熟悉的主题第一次出现时，王健竟然严格按照节拍划分乐句，重拍的位置也出人意表。正如巴赫的无伴奏组曲给诠释者留下了无限的创作可能性，王健的《二泉音乐》让观众直观感受到一个音乐家演奏巴赫的后遗症。