湖北日报讯 图为：秋风乍起
    图为：荷塘月色
    图为：风清竹韵

    曹晓凌

    我认识易志刚30多年，我们同样爱好画画也全靠自学。而他的绘画天赋在上世纪80年代初展露锋芒，当初还在农村当农民的时候，作品就参加由文化部和中国美协主办的全国首届农民画展，获二等奖，《土家风情》被中国美术馆收藏。后来在三峡日报工作期间，为报纸画过大量的插图和系列连环画。
    品读易志刚的画，有一种传统与现代之间对话的感觉，这是一种超越现代生活和感受现代生活及新文人画风的感觉。他的画艺术视野宽泛，艺术底蕴丰厚。他的传统形态融合现代的水墨，以其独特的个性和风格，给人留下了非常深刻的印象。
    中国的绘画艺术中最具中国文化特征和艺术特色的当属大写意花鸟画，因为大写意花鸟画的笔墨的运用和造型的特征最能充分体现中国文化的特征，和中国文人利用中华民族特有的毛笔和水墨的艺术效果。中国的写意画发端于唐宋成熟于明清，特别是徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪作为中国大写意的代表，把中国大写意艺术推向了巅峰。而陈师曾、吴昌硕、齐白石、李苦禅在中国写意画走向衰微的近代，振兴了大写意绘画并将其发扬光大，使其在世界上享有了崇高的声誉。
    如此说来易志刚正在闯进传统中国画挑战翻越水墨大写意的这堵高墙，介入当今画坛大写意群英之中，其勇气非凡。的确透过他《荷塘月色》，让人看到 —— 以纯粹的大实大虚，以微妙混沌的墨色墨块似墨色如云，用非常精细刻画的蜻蜓来点出画面的灵魂，似心符又是天籁；而《清风竹韵》，表现古骨新机、疾风劲竹、清风拂韵，从画面的那只小鸟看中画家精彩的吟哦；还有他的《秋风乍起》，那只小蜘蛛是在编织秋风么？画家在描绘人文自然的意蕴等等诸多的篇幅不大的大写意花鸟作品里，让人看到易志刚的中国画艺术价值，来自传统又超越了传统的形态，在体味传统形态的精髓的基础上确立的观念形态，受到社会的认同。笔者在品尝易志刚的画时认为他的花鸟画“极为儒雅、静穆，是超凡脱俗的境界，是得花鸟真趣的艺术”。追求内在之美是他大写意花鸟画的特质，这种美是一种难以言喻的美，一种含而不露，出于本质的天性气质。不表现之美、不张扬之美，实为“大美”。
    美在墨色如云的挥洒 —— 画家的魂在沉思。不是么，有风的时候，云从来不在空中停留，或疾行漫游，或随风飞去。画家的笔墨所至，画中的虚实明暗，刚柔藏露，无一不处于怡然的动态之中，画家热爱生命，讴歌生命，于最浓重的墨色中唱出生命的明亮与辉煌。
    美在质的升华的挥洒 —— 进入超越世俗、凌空飞翔的艺术境界。易志刚将国画与写意进行深层次的探索与尝试，取得了令人击节的效果。他创造的画面全然是被翻新的旧梦，给人们带来了全新的视觉感受。那都是在客观的生活素材基础上加以提炼，再赋予强烈而浓郁的主观审美意识之后的艺术形象。就像金矿的开采与金饰成品的差异，呈现在人们面前的探索性国画作品，不仅是审美对象，更是画家的精神气质的象征，它成功地表现了易志刚唯美与抒情的艺术理想，艺术个性与艺术力度。