□ 沈伟

    图为：束新水 扬州写生之二（纸本设色）
    图为：庞飞 王维《山行》诗意（纸本设色）

    “汉雅水墨·第一集”，是汉雅美术馆展览计划中的“当代水墨艺术家个案研究”的开始，以来自各地的十数位艺术家群展的方式来呈现，则是在倡导关注艺术家创作个案的同时，也能更方便地比较和认识个体艺术家与地域、环境、学脉、乃至日常交往之间的关系。
    本次展览的作者，基本上属于同一个年龄段，尽管生活于南北各地，但却因教育背景的重叠和当代讯息的便利，他们相互之间有着非常密切的交往和联系，甚至于一直都在共享着比较类同的展览资源。这一状况如果是放在若干年以前，很容易就会造成从观念到作品的雷同，然而所幸的是，我们在这一年龄群体的创作作品中，看到的却是多样化的面貌，乃至极其不同的生活情调和取向。
    可以认为，经过近三十多年各类艺术实验洗礼、物质化高速积累、艺术教育广布、其中尤其是全球化媒介传播的信息泛滥，公众们对于艺术的兴趣，已很难再被手段的新鲜和形式的新奇所吸引，甚至于对艺术本身的理解，也不再如老派文青眼中一般的神圣和沉重。在更广泛的社会范围来看，现在的艺术，要么因巨额资本的符号化而博人眼球，要么被职业圈内艺术家演绎为自娱自乐的专属事业，也要么被好事者们沦为了日常生活中的浅显游戏。
    曾经的那些艺术“标签”在今天似乎全部失去了意义，除了极少数仍如传销一般的吆喝，已很难再获得更多思想层面的响应。而在此背景中，水墨艺术，却因其根性文化所产生的共鸣，也因其工具和材料的特殊性状，或者水墨语言本身，也仍然内在了汉文化中一部分有效的思维方式，水墨艺术在今天，表现出了更为灵活的存在方式：它可以回溯传统，品味过去；也可以对望传统，生发当代视觉的新感受。但总之，所有的这些变化，都来自新的一代艺术家们满足内心深处的图绘愉悦，并可以坦然地保持了个人的生活状态。
    从这个角度来看，尽管新的水墨形态以不同的方式出现，但这些方式都代表了不同地域环境和学源关系中对绘画的真诚，并且以不同个案的方式，反映出广泛文化和艺术资讯影响之下的个人选择，及其通过作品所达成的生动性与丰富性。
    有鉴于此，本次展览所邀请的水墨艺术家，兼顾到他们在不同地区和不同类型的作品创作，以期一窥当下水墨艺术格局的新变化。而在这一变化的过程中，我们相信，真诚的艺术创作才会真正实现多元共存的当代艺术精神。