沈河西
　　近年来，一批文化类的慢综艺节目迎来发展好时期。诗词类、成语类、汉字类等传统国学内容的节目风靡一阵之后，又兴起了一波音乐类、表演类等泛文化艺术节目，去年起热播的表演竞技类节目《演员的诞生》、今年以来的《幻乐之城》以及近期新开播的《一本好书》等，成为接力的“第二梯队”，在导向引领的同时，不断发掘文化综艺节目的可能性。
　　文化综艺节目不是当下的新事物，大概在20世纪90年代至21世纪初，读书类、朗读类、电影推介类的节目就曾经占据电视屏幕的半壁江山。彼时，整个文娱行业需求侧的能量方兴未艾，但产品的种类并不丰富，产能有待提高，文化综艺由于背靠广阔的文学艺术经典库存，可供利用的内容取之不尽；另一方面，由于传媒介质和平台的因素，文化综艺非常适合家庭“客厅化”的观演场景以及观演节奏，类似电影推介的节目，也曾经在尚未培养起院线消费习惯的普通市民群体当中，极大地传播了世界电影文化知识。这是文化综艺曾经走在综艺类节目前沿的重要原因。
　　而当下这波文化综艺热产生的背景和条件已经发生了巨大的变化。毋宁说，供给侧选择文化综艺的理由，更多是对过度娱乐化、强刺激的娱乐综艺节目“霸屏”的一种排异。这种选择，在初始确实给受众带来了口味和节奏上的耳目一新，由强资源、强制作能力的机构输出的《中国诗词大会》等节目，也的确一上来就占据了该类综艺节目能达到的品质高峰。文化综艺、慢综艺或将拯救综艺市场，乃至从根本上改变文娱行业原创力问题的论调，一时间令人兴奋不已。
　　目前看来，文化综艺如何产生行业原创力仍需探索。一方面，社会形态和消费心理的跃迁，媒介和平台的发展，使得文娱类产品的消费场景发生巨大改变，院线、音频、短视频等形式，对内容和受众两方面都进行了彻底的分化、切割、重塑。读书类的内容更适合音频平台，人们习惯于在开车、家务等场景下收听，影视类的内容则偏向短视频形式，以两分钟的高频剪辑加上个性解说对内容进行“三度创作”，而弹幕和社交媒体等则改变了人们观看和消费文娱内容的目的：那就是，学习第二，谈论第一。
　　上述情况在文娱产品的生产和传播方面的影响是非常明显的，以《我是演员》为例，如果对节目形态进行一个归纳，这仍然是一档“明星+话题”，乃至需要主动制造议题、引起舆论话题的娱乐节目。而一些没有引进竞技、制造话题等操作手法、相对静态的节目，则在本轮文化综艺的浪潮中很快便热度消退了。
　　文化综艺仍需解决文化产业原创力这个根本性问题。有的综艺形式，仅仅是将一些经典文艺作品的选段进行朗读，缺乏综艺元素的二次加工，这样一种快餐式的“知识点提炼”，能够产生多大的艺术效果是值得思考的。因此，文化类综艺，如何突破知识介绍的框架，形成与观众的有效互动，构成观众深度参与和讨论的娱乐模式，仍是需要继续探索的。
　　（作者：沈河西，系媒体评论员）
　　【编辑 邢帆】
　　（作者：​沈河西)