本报讯（记者鲁艳红通讯员符坚）《肖恩·斯库利：抵抗与坚持，绘画，1967-2015伦敦|纽约》今日在湖北美术馆开幕。记者昨日提前探访湖北美术馆布展现场，呈现在眼前的是无数的线条、方块、色彩，评论认为这代表了艺术家平静、沉抑、孤独、热烈的情绪，而71岁的抽象主义绘画大师肖恩·斯库利昨日解读自己的作品则说：“我的作品都是与真实相联系，我希望用我的作品把整个世界连接起来。”

肖恩·斯库利是“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”,曾受邀在大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心等超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品。其中国首展《随心而行》曾在北京中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆成功举办，被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”,引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮。《抵抗与坚持》作为中国巡展第二部，是对《随心而行》的补充和延续，60余幅画作均为首次来中国。此次湖北美术馆的展览也是肖恩·斯库利中国巡展的最后一站。

在展览上，观众可以看到肖恩·斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画,到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的“路线”系列等等。画作中明显感受到肖恩·斯库利受马蒂斯、蒙德里安等人影响,融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。

对于中国观众观看作品时产生的理解困难，肖恩·斯库利认为自己的作品和音乐有共通之处，是音符和数字的重复，是一种没有歌词的音乐：“中国的书法在视觉上也具有抽象文化的特点。当中国书法在欧洲展出时，观众的第一反应是书法很美，这就是抽象艺术的美。我的绘画方式接近东方创作方式，它不是西方传统意义上分析式的绘画，而是一气呵成。”

采访结束时，肖恩·斯库利给记者讲了一个有趣的经历，他开了30年的车子有一次抛锚，被拖进了一个破旧的修理厂，他看到墙上挂了一幅画，其中引用了孔子的一句话，大意是“成功总是偏爱于那些执着于梦想的人”。肖恩·斯库利大笑着说：“我这次展览的名字在车子抛锚前就定下来了，‘执着’是一种有意思的巧合。也许，我的身体里有一种东方的内核，我的作品中也有。”

肖恩·斯库利和他的作品