奚蓓

搞艺术里面喜欢热闹的人都爱着急：老的在前面挡着，小的在后面追着，急；突然发现前面没有老的，不知路往何处走，后面小的没有跟上来，不知传统能否接续，又急。老的分量太重，打下的江山太大，后面的不知道还有没有领域可以开疆拓土，急；老的固步自封，留下来的空白太多，后面的不知道如何求变求新，又急。

一急，就要喝酒吃饭聊天，三五好友聚在一起，你一言我一语，借着酒劲，拍案而起，要变法要革命，要成立流派。流派是什么，就是谋求大发展者，在力量相对单薄时采取的集团作战的方式。谋求大发展是历史责我开生面的责任感；力量单薄，是相对于传统的厚重而言，如同钱锺书先生在《宋诗选注·序》里说，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破纪录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。

这情形在1978-1979年的湖北画坛，正如重现。当时“文革”结束，文艺界的环境为之一松，大家的心情也从兴奋逐渐平静，开始反思过去也更关注未来。四顾一望，知名的老画家相继凋零，中青年一代因为断层尚未成熟，湖北国画的整体实力在全国的影响还小，大家聚在一起，紧迫之感见于辞色；反过来说，这也是个前所未有的空白期，历史的大机遇，该怎样扩而充之，有增无已，又众说纷纭，一片浑沌，大家焦虑之感溢于言表。可谓双重着急。

国画本身也到了一个新旧交替的大关口。老的传统成了规矩教条，僵而硬，如泰山压顶，崇信者又严守话语权，稍有异端，就鸣而攻之；大家内心都觉得这样下去肯定难以为继，要求新求变，可怎么个新法变法，心里没底，手里没权，不敢大声鼓吹，就需要志同道合者互相砥砺，互相安慰，共抵风雨，共挡非议，以集体的智慧营造氛围，激励钻研精神，促进每个人风格面貌在时代应有的高品位上发展、成熟。

于是，1978年陈作丁、周韶华等人酝酿成立一个画会，1979年正式成立，名“晴川”。据说，“晴川”画会是1949年以来湖北成立的第一个画会，也是以探索艺术规律，推动国画创新为宗旨的第一个画会。“文革”前，徐松安等人曾酝酿成立画会，名为“葵社”，但还没有来得及活动，“文革”就开始了，徐松安被迫害致死，画会也没有人再提。“晴川”画会的成员大多是“葵社”成员，艺术思想也是一脉相承的。所以“晴川”画会的孕育是从1960年代开始的。画会的成员有冯今松、刘一原、汤文选、张善平、陈作丁、邵声朗、周韶华、唐大康、鲁慕迅、魏扬。大部分年过50，少数30开外。陈作丁年最长，被公推为会长。

名字叫“晴川”，虚实相应，实是第一次画展是在晴川阁附近的汉阳琴台举行的；虚是国家拨乱反正，发展形势如晴川万里，画家们的创作热情也如万里晴川。

现在回过头看，这是个有历史责任感的艺术团体，心气高，热情浓，应运而生，舍我其谁。这也是《湖北美术文献展》将其专门列为一个专题的原因。不过，拗不过时代的变迁，终于画会冰消云散，走向解体。当然，那又是下一篇文字的主题了。

百年纵横——20世纪湖北美术文献展

展出地点：湖北美术馆

时间：固定陈列展

(武汉晨报)