奚蓓

年且九十的周韶华仍然一口家乡山东荣成市石岛口音，少小离乡，13岁跑到八路军队伍里当文化教员，70余年天南海北乡音未改。他也想学普通话，可一开口，老伴儿笑他“变质”，就没了动力和信心。他说，这是我最大的一个遗憾，我本心是想改的，但是没改成。你说自己的话，大家都听不懂。普通话我偏偏就学不会，只好到现在还是乡音未改口。

这有些像一个隐喻：艺术家都操一口“方言”，难以学会“普通话”，都追求的是个性表达、莫衷一是，难以形成共识、不谋而合。喜欢讲“异”，独辟蹊径的风格、独树一帜的理念、独到之处的技法，哪怕最后独立不群，无人能懂，也不感寂寞；不愿讲“同”，因相似而成流派，因相通而成团体，因相好而成圈子，哪怕最后声势浩大，煊赫一时，也并不与有荣焉。白石老人门下家法讲“学我者生，似我者死；寻门而入，破门而出”，艺术的承袭与创新，坚持与求变，操守与品格都在其中。

1979年前后湖北的十数位画家成立“晴川画会”，周韶华是倡导者和骨干之一。当时的本意是集合一批有艺术理想、有创作实力、有探索精神、希望团结奋进的国画家，一起来推动国画创新，创造国画现代风貌。从时代的要求上说，当然是求“同”，以集体的力量发声，朝共同的目标驱进，急于打开局面，获得新生代的话语权。很快，1981年，他们以“湖北十人中国画展”的名义在北京中国美术馆搞了一次大型展览，展览前言中这样写道：“新的国画艺术应是新的时代生活所激发的艺术家的真情实感的反映；应是现实生活和艺术家的思想境界、艺术素养的统一；应是淋漓尽致的笔墨工力和形式美规律的巧妙运用的统一；应是深厚的传统素养和鲜明的个人风格的统一；应是生活、艺术的大胆探索和严肃的追求的统一；我们的中国画应是现代的中国画。”可见他们的追求与宏图。在当时轰动一时，甚至有立派开宗之论，名称都想好了，长江画派。

但同样很快，晴川画会没有走向长江画派，反而解体，云烟消散。个中具体情形，当然不为外人所知，但周韶华曾经几次不无遗憾地反思道，我们的初衷是想搞一个长江画派，因为已经有了金陵画派、岭南画派，武汉这个地方应该搞出点自己的东西来。当时的情形是很热闹的，我们也到北京、成都、西安、天津很多地方办过画展，反响都挺不错。但就这个组织的成员的整个儿思想来说，后来我感到，还是都受到一些历史的局限，虽然都是些出头露面的人物，但是每个人的文化底蕴、现代意识都很不一样。现在想来，当时如果搞一些更年轻的人，可能就更好运作一些。

想求“同”，但画家们骨子里的“异”，让共识难寻。想想，也是自然的事情。每个人的经历、素养、传承、境遇都不一样，想捏合在一起，靠的是思想理念，但思想是个虚泛、流动的东西，此处同，彼处异，小方向同，大方向异，前一刻同，后一刻异。想求同存异，同，不可强求，异，则深刻存在，如花瓶的裂痕若隐若现，一碰即碎。这和年龄没有关系，周韶华认为找更年轻的一批人也许能共襄其事，其实也是奢望。

艺术有时候讲“势”，一个地方，一个时代，共同的趋势，变成流派，划定范围，形成势头，造就声势，也可能俗务掺杂其中，堕落成势利。而艺术终究讲的是“力”，实力、创新力。势是不能不合于一时，力是不能不异于长久。从这个角度说，晴川画会的消散是必然，时代的必然，艺术的必然。

百年纵横——20世纪湖北美术文献展

展出地点：湖北美术馆

时间：固定陈列展

(武汉晨报)