本报讯（记者钟磬如通讯员符坚）肖恩·斯库利对武汉观众来说较为陌生，不过提起视他为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”的评论家阿瑟·丹托、哲学家哈贝马斯、音乐人Bono，一定有不少人熟知。昨天，肖恩·斯库利的个人艺术生涯回顾展在湖北美术馆开幕，展现出强烈个性风格。

肖恩·斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，这位年过七旬的艺术家的作品一直被誉为“画面中流淌着音乐”，作品跨度从上世纪70年代到2015年。

肖恩的作品画面几乎都充斥着拼接的横竖条纹、色块，被问到应该如何欣赏这些作品时，他提示大家结合音乐进行欣赏：“如同所有的音乐创作一样，我的油画都充满重复的节奏。精确的节奏和乐章是创作音乐的基本，我的线条常常看起来像吉他的琴弦和钢琴键盘上的琴键。而颜色的交替，就像钢琴的琴键。”这些看似琴键的画面内容，还被他用来表达莎士比亚的戏剧《李尔王》，这组油画一共五幅，都代表着李尔王女儿的样子，“每一幅画都是一种体验，我的绘画都有一定的故事性。”

肖恩还对中国文化中的禅学、《道德经》很感兴趣，为了这次中国巡展，他创作了大型雕塑《中国堆砌》，也是一幅抽象的巨大金属画。