画家用强烈的对比色来表现内心的激情、展现生命的喜悦

（武汉）李瑞洪

《希言自然——湖北省油画高研班作品展》正在汤湖美术馆展出，是“2017第五届湖北美术节暨第三届湖北国际当代艺术节”的首展。人们在展厅内流连、观展，不约而同把目光聚焦到高研班导师王心耀的大幅油画《中国风》。

伫立在200厘米×400厘米的大幅油画《中国风》前，我们赞叹画家王心耀的艺术语言，这语言中既有东方的神秘，又有中国诗情的流露，这种流露渗透在他作品中的每个局部，并使之无拘无束地发挥。大笔挥洒淋漓雄浑、纵横恣肆，大开大合、大虚大实，意到神来所构成的万千气象，产生了巨大外延扩张的冲击力，充满了对艺术的自信与自觉，显现出泱泱大国的时代风范。

精通中国画又饱览西方绘画的王心耀，成功地运用油画颜色、综合材料画出了中国水墨画的精神内涵，而作品中的点线块面，轻重浓淡，甚至渲染皴擦的空间中，洋溢起一派笔墨的情趣。将油彩稀释，表现水墨画泼洒的效果，许多画家都有这方面的突破，但是，要使油画的笔触与线条“有笔有墨”，则需要厚积薄发的智慧。

“人类的激情结合着自然的美丽，成为永恒的形式”。画家的主观控制，使结构与色彩在总体的和谐之中，随着情绪的变化起伏跌宕，画家用强烈的对比色来表现内心的激情、展现生命的喜悦。举笔落色，流变交织，这一切定格成为他心中的美丽。

王心耀在《中国风》的创作中既倾情于作画的过程，又注重绘画作品的最终效果。宽阔的笔触，潇洒而苍劲，色彩的流淌，斑驳而淋漓，那种恣肆豪放而富有节奏的用笔，那种以纯净的色块来表达的实体和力度，都淋漓尽致地发挥了油画的特色。厚薄肌理、材质体量，被不拘一格地重新组织为新的构成元素。随机性效果的合理控制，将无意识的流变纳入有意识的秩序。画面起伏的线条和色块交杂对抗，在陌生的无序中透出有序的自然。

康定斯基认为“抽象的精神是一种力量”。正是这种力量，王心耀的艺术形式获得了新的生命。在他笔下，形式不再是约束，不再是限制，而是自由的、多重的，充满着张力的对比。挥洒流淌间的微妙对应，复杂而丰富，精致而粗犷，单纯的黑白表现更显意味深长，画笔、刮刀与画布在直面交锋与对话，画面的起伏激荡着观众的心灵，这种心灵的震撼在感动着画家的同时也感动着我们。

(武汉晚报)