（武汉）阿申

世上最著名的两大拍卖机构“佳士得”和“苏富比”，多年来的明争暗斗，最终以苏富比的完败而暂告一段落。59年前，苏富比拍出的一件艺术品，59年后被佳士得以59万倍的价格重新拍出，从约500元直达30亿人民币，不仅是史上最昂贵的单件艺术品，也是人类能够用金钱衡量的所有单件物品的价格之最。

这件艺术品，便是达·芬奇的油画《救世主》。

达·芬奇的这件木板油画并非巨型制作，只有普通的电脑屏显大小，但是其蕴含的能量，如《救世主》手中握着的那颗水晶天象球，穿越了时空，颠覆了人类的精神世界。有人把它誉为“男性的蒙娜丽莎”，看似不恭，却颇有些道理。他惯用的“渐隐法”，在《蒙娜丽莎》里是隐去了腰胸部周边，露出女性的笑靥；《救世主》隐去的是头部周边，寓意“救世主”的神秘与威严。两者虽是异曲，却具同工之妙。

“救世主”或“弥赛亚”的题材多见于抽象的文学或音乐，鲜见于具象的造型艺术。最著名者，当属巴洛克时期音乐巨匠亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。该剧1743年在伦敦首演，当“哈里路亚大合唱”的旋律响起时，英王乔治二世恍惚中仿佛看见“救世主”迎面走来，慌忙起身恭迎。左右不明就里，也都纷纷起身站立。以至于以后凡是《弥赛亚》演出到此，全场所有人等均起身肃立——此风沿用至今。

不过，亨德尔的《弥赛亚》只是唱唱而已，其人物的面目形象并不鲜明（这恰恰是音乐之美）。倒是达·芬奇的《救世主》手法极具写实，人物画得眉目清晰，甚至穿着意大利文艺复兴时期的装束。

有趣的是，音乐家中的画家偶尔能够得见（如门德尔松、格什温、里赫特之流），但画家中的音乐家却不可多得。而像达·芬奇这样横跨文学艺术与自然科学的全才，数百年来更是寥若晨星。所以，《救世主》的旷世拍卖，不仅是对其美术成就的激赏，更是对其博学与探索精神的褒扬。高山仰止，值得今人膜拜！

以至于以后凡是《弥赛亚》演出到此，全场所有人等均起身肃立

(武汉晚报)