“来博物馆除了能感受历史，还能来一场沉浸式的汉剧体验，感觉很不错！”27日晚，第十一届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节的重头戏、环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》在武汉博物馆的中庭里亮相，近距离的观演不仅让观众看到“贵妃”眼中的泪光，园林式的实景更让观众有跟着贵妃“穿越”之感。

沉浸式观演

观众也成了“戏中人”

穿过一道大幕，踏上一弯小桥，坐在一树枫叶之下，头顶是星月闪烁，耳边不时传来几声蛙鸣，眼前的亭台近在咫尺，“贵妃”逶迤而来，一声长叹，令人瞬间入戏。当杨贵妃唱出那段经典的“海岛冰轮初转腾”，不少观众都抬起头看向空中的一弯明月；唐明皇与杨贵妃诀别，有小朋友忍不住出声：“妈妈，我看见她哭了！”

当晚的观众以年轻人居多，来自中国地质大学的周同学第一次看汉剧，被演员的一颦一笑所吸引，到演出结束依然意犹未尽：“这么近的距离，演员眼里的点点泪光都看得很清楚，心也不由自主跟着角色而动，跟平时看的舞台演出很不一样，觉得演出太短了！”大学生吹吹和朋友特意身着汉服前来观演，“一直对戏曲很感兴趣，还学唱过《梨花颂》，今天感觉很新奇。这种演出形式沉浸互动感很强，感觉自己也成了戏中人。”

观众刘女士是博物馆的常客，但在博物馆里看到戏曲演出还是第一次：“以前只知道昆曲、越剧有实景版演出，现在看到汉剧，现场的感染力更强。在博物馆里演也很新颖，小而美，非常适合年轻观众。”

彭鹰是盘龙城遗址博物馆的志愿者，也是一名资深戏迷。“博物馆里沉浸式的演出是很新的体验。《贵妃醉酒》是汉剧的经典片段，在博物馆里演出，又是一种奇妙的观感。”

驻场式演出开拓戏曲新空间

环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是武汉“戏码头”中华戏曲艺术节在去年推出沉浸式小剧场京剧《一丈青》之后的又一尝试。武汉汉剧院导演刘丽介绍，此次《贵妃醉酒》是在汉剧传统的《百花亭》和创作剧目《霓裳长歌》的基础上整合再创作，全剧保留了汉剧经典的唱段，但特别邀请了网络上人气颇高的青年戏曲人“龙猛寺宽度”创作的戏歌《玉环悲歌》作为引入，时长也缩短到45分钟左右，更适合对戏曲了解不多的观众和年轻人“入门”。结合场地原有的亭台，剧组增加了草木、灯光、大幕，舞台呈现更加精致。“观众时时都能看到演员最靓丽的一面。”

剧中“杨贵妃”的扮演者毕巍然，此前曾经多次在长江游船“船长9号”上为游客演出。她表示，和以往剧场和游船上的演出相比，此次演出观众距离更近，表演和调度也根据场地的情况做了调整：“打破了以往汉剧的程式表演，设计了和观众的互动，演员的韵白也没有那么强调，尽量和观众拉近距离。”她表示，从剧场、游船再到博物馆驻演，汉剧一步步走近观众，观众也在逐渐了解汉剧：“年轻观众往往会从拍照打卡开始，一步步渗透，逐渐了解戏曲，了解汉剧的唱腔。每次演出完都有人问，汉剧平时还在哪里演出，我就觉得这些尝试特别有意义。”

即日起至5月3日晚，《贵妃醉酒》将继续在武汉博物馆上演。

文/记者王娟叶飞艳通讯员夏晨

图/记者胡冬冬