长江日报大武汉客户端3月14日讯（记者冯爱华 通讯员刘恋）“一个人一辈子，要有自己的足迹、自己的贡献。将木雕作为终生的事业，我觉得特别值得，因为自己快活，别人认可，雅俗共赏，何尝不快活。”12日，85岁武汉木雕大师邓道航因病去世，“雕刻”人生65年，她不仅形成自己独特的艺术风格，培养了两代武汉木雕传人，也创新性地为武汉传统木雕开辟了艺术新领域。

因缀学与木雕结缘

创作中的邓道航。

创作中的邓道航。

1938年，邓道航出生于湖北武汉，是家里的老幺。1958年，20岁的她考入武汉师范学院（今湖北大学），但因哥哥患病无人照顾而被迫辍学。之后国营百花工艺雕刻厂成立，邓道航带着自己的画作毛遂自荐，进厂后跟着著名木雕老艺人梅海清当学徒，就这样和武汉木雕结下不解之缘。

除了学习传统木雕技法，邓道航还在汉阳文化宫免费学习素描、白描，良好的绘画功底为构图和打粗坯提供了基础。传统武汉木雕以金漆、彩漆神像见长，邓道航在神像木雕的基础上，不断寻找自己的兴趣和擅长领域。她的作品中女性形象居多，女娲补天时的波澜壮阔，白蛇盗仙草的勇敢无畏，知识女性的温婉端庄……她的刻刀下，仙、妖、人呈现不同的魅力，朴实庄重、妖娆而不妖艳。

邓道航在创作中不仅注重整体比例的和谐，细节上也精益求精。在作品《花季》中，她参考陈逸飞的画作来塑造16岁女孩的手，并将其柔润化；在《陈伯华》中，她对人物面部肌肉尤其是额肌、颧肌、眼睑等都做了精细的刻画；在《布袋罗汉》中，她根据人体不同部位肌肉的不同特点，把罗汉面部、胸部和腹部处理得富有弹性、吹弹可破。

拓宽木雕传统题材

邓道航武汉木雕作品。

不甘心一直模仿老艺人的作品，邓道航自觉在艺术上探索，希望为作品注入思想和灵魂。她也是首位将楚文化题材引入武汉木雕的创作者。

武汉南北文化交融，楚风汉韵浓郁，20世纪80年代，邓道航从楚辞等荆楚文化中汲取灵感，创作了《楚辞·云中君》《神曲》《楚乐图》《端阳龙舟》等多件大型组雕，其中一些曾在广交会中央大厅展出，更出口创汇、远销海外。

除了楚辞，邓道航热爱阅读中外文学作品，并在其中寻找创作的素材和灵感；也喜欢观察生活，紧跟时尚潮流，创作群众喜闻乐见的作品。她的审美观是朴实庄重、崇敬英雄。她曾说，“我对自己严格要求，作品中那些英雄式的女性就是我的榜样”。她曾担任过湖北省政协委员，两次荣获“全国三八红旗手”称号。

1991年，邓道航因为腱鞘炎提前退休。回家后，她的创作没有止步，这个时期她的作品鲜有宏大的场面，而多是人物形象的细部刻画和神韵展现，眼神、手部成为关注的重点。她常说：“我热爱木雕，学到老、活到老、钻研到老，它是我实现人生价值的终生事业。”

“她是一位真正的艺术家”

邓道航收藏的报道资料。

“现代化的社会不应该丢弃我们的优秀传统文化，老艺人伏案孜孜以求的精神品格值得我们代代延续。”2018年，邓道航成为武汉木雕省级非物质文化遗产代表性传承人。而在这之前，她教徒授业，主动肩负起传播传统文化的责任。几十年间，她培养了两代数十位武汉木雕传人，弟子中年龄最小的不到20岁。

“老师教会了我踏踏实实做事、老老实实做人的道理，我这一生都受益匪浅。”曾跟随邓道航学习木雕十余年的徐智勤回忆，老师不仅教会他们技艺，更是传授了匠人精神。“我印象很深的是，老师经常带着我们去图书馆找资料，也会给我们推荐好书籍。”万正兰回忆，邓道航教会他们学习和思考，“不墨守成规，老师在木雕传承中融入了时代特征和新的文化理念。”弟子张静，跟老师一样，在拓宽武汉木雕领域上卓有成效，她不仅把木雕带入高校课堂，更探索新媒体传播、文创产品开发。

华中师范大学文学院教授孙正国曾主持开展对邓道航的口述志研究，遗憾的是，《雕刻人生：武汉木雕省级传承人邓道航口述志研究》一书即将出版之际，口述志的主人已无缘得见。在他看来，邓道航不仅仅是一位手艺人，更为显著的是其艺术家的特质。“邓道航是一位非常富于想象力、创新力，有自己独特的艺术理念、艺术追求的人，这让她有别于一般的手工艺者，而成为一位真正的艺术家”。