·陌上影事·整部影片的节奏，十分舒缓克制，几分钟开始插曲煽情的传统纪录片技巧通通没用

文/陈陌

关于中国观众是不是好轻盈而躲严肃题材的讨论，在许多历史片、灾难片上映时，被反复讨论过。

最近国内电影票房的表现大出人们的预料，先是文艺电影《冈仁波齐》票房逼近亿元大关，再是这部靠众筹上映的《二十二》，上映首日仅获1.5%的排片，但三天后，排片率达11.2%，四天票房超5500万元，七天票房逾亿元。就像观众在给制作方一次重重反击：偏好娱乐的从来都是你们。

《二十二》是2014年拍摄的，当年依然在世的二十二位“慰安妇”的生存状态被记录下来。从拍摄到上映短短两年多里，二十二位老人只剩下八位。其中一位，就在导演郭柯扛着摄像机抵达的前三天去世，电影以她的葬礼做了开头和结尾。郭柯很遗憾：“她的样子，你们永远不能知道了。”

整部影片的节奏，十分舒缓克制，几分钟切入特写、几分钟开始插曲煽情的传统纪录片技巧通通没用，几乎连完整的故事都没有，只在片尾配了民谣《九重山》。但受观众热捧。我看的那场，所有人都坐到灯光亮起、三万多人的众筹名单滚过银幕才起身。

在一切情感都被装进快餐盒，追求官能刺激最大化的电影业现状里，郭柯愿在真实面前，放弃叙事技巧、放弃创作者的表达欲，严守纪录片本质与艺术对人性尊重的底线，实在了不起。

《二十二》拍摄的第一天，郭柯发现老人根本不愿按本走，过去的记忆太痛苦，她们不愿触及。她们也不愿意被贴上“慰安妇”的标签，成为其他人发泄情绪的素材，而没有作为一个人被认识、被看到。于是郭柯把原本的剧本扔掉了。

片中有一位70岁老人罗善学，是当年“慰安妇”生下的中日混血儿，因为尴尬的身份，一生被同胞兄弟排斥、娶不到媳妇，与年迈的母亲常年有心结，同屋住却不肯同锅吃饭。导演拍摄时，始终将镜头放置在他眼睛之下的位置，避免以审视的姿态面对他，也没有设计任何诱导的话题，任由他兀自抽烟、偶尔感慨。

有一位老人，说电视台的人前前后后来过好几拨，她都不肯对他们说真话，独独对《二十二》摄制组掏了心窝子。

人何其敏感，尤其是在苦难里煎熬过的，她们希望自己作为历史素材之前，先被视作活生生的、有尊严、有感受的人。

过去人们厌倦沉重的题材，也因为许多创作者太执着于对苦难的消费。给鲜血、眼泪与挣扎以特写，放大苦难的意义，或者非要饱含热泪地在痛苦中挖出一个辉煌的结论。这样一切可被化作消费品的历史观，在真正的苦难面前，只会显得轻佻而冷漠。

许多痛苦无法被宽宥、被消解，我们最该做的，是陪伴、尊重，以及不遗忘。

影片最后一个镜头，是老人的坟头上，春日的青草覆盖住去年的冬雪，自然的节律总是轻易将人来过走过的痕迹消弭。但我们会记得，不是记得那些辉煌的词汇，而是记得她们。这便是这部《二十二》的意义。

我们如何对待受难者，就是如何对待自己，如何对待过去，就如何对待未来。《二十二》是高贵的，不回避严肃话题的观众也是高贵的，见过苦难，才能懂真正的积极在何处。

陈陌专栏作者，影评人。