今年暑期档，音乐类选秀强势霸屏，老牌综艺《中国新歌声》第二季、《快乐男声2017》回归，新晋品牌《明日之子》《中国有嘻哈》异军突起。
从目前来看，显现出网络综艺赶超电视节目的趋势。在综艺节目中份额最重、体量最大的音乐类综艺，想要持续圈粉并屡造爆款，势必要走出现有困局，在创新上多寻求突破。
困局受限于传统模式
如果说，2005年的《超级女声》让音乐综艺迎来了首次井喷，那么，《好声音》系列的出现则焕发了音乐综艺的第二次新生。但和《超级女声》不同的是，作为一档坐拥成熟模式的版权节目，《好声音》的成败都与此有关。版权节目对于模式的不断重复，很快让节目形态显出疲态，虽然制作方试图扭转这种审美疲劳，但有着版权的固定架构，单依靠微调很难在呈现上显示出明显创新。
困局选手和曲目资源匮乏
从《超级女声》起，“草根选秀”深植于每一档音乐选秀的核心，但随着各类选秀综艺的不断壮大和深挖，选手中真正意义上的“草根”及“素人”凤毛麟角。
对应“人才荒”的同时，音乐原创也成了大问题，选手没了原创作为支持，从60后到00后的选手，唱的却是清一色的熟悉旋律，曲目的高重复率对观众无疑是一种折磨。
困局造星持续力不足
李宇春、周笔畅、张靓颖、吴莫愁、吉克隽逸、张碧晨……，超过10年历程的音乐选秀，却打造不出成比例的后起之秀。除上述可以为广大民众所认知的名字之外，并无更多大众范围内知晓的乐坛明星，在近5年内，通过选秀节目走上明星之路的选手更是少之又少。目前的局面是，大多被包裹在素人包装下的选秀“回锅肉”，在跑通告般地亮相于各大选秀后，便销声匿迹重返民间。
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类型化选秀成新宠
然而，亮相网络平台的《明日之子》和《中国有嘻哈》，却在今夏异军突起。从这两档成功案例不难发现，类型化的音乐类选秀成为时下新宠。
无论是以嘻哈音乐为主题的《中国有嘻哈》，还是区分美颜、独秀、魔音三大“赛道”的《明日之子》，对于音乐和选拔主题的核心内容进行整顿，突破选秀节目类型化的固有次元。
《明日之子》中，导师华晨宇，并未因自身的出身正统而对其他两个选手保有成见，相反，他更真诚教导选手“每个人都有自己的卖点，不要拿自己的短处和别人的长处比”。这种人文般的温暖，让《明日之子》渐渐走红。
导师是明星更是流量
吴亦凡、杨幂、薛之谦、华晨宇，他们任何一人都能在粉丝间卷起千层浪，更何况让吴亦凡冲破偶像壁垒，转型做嘻哈音乐制作人；让杨幂忘却自己演技不过硬，却对素人选手们指指点点；让薛之谦暂别段子手的大众属性，献出真心好好扶植原创。这些导师们，自有标签带来的话题性和流量包，在传统音乐选秀中，是难以施展开拳脚的。其中，吴亦凡的表现最为出色，将嘻哈这类尚属地下性质的音乐类型，通过一档网络综艺引发全民热议，他的流量担当功不可没。
面对新受众的口味定制
受众的年轻化，无疑对节目的成绩单起到决定性影响。如何区别于电视制作而呈现更多“网感”，当是目前节目制作最需要首先考虑的问题。
记者询问过一些《明日之子》的“超龄”受众后发现，《明日之子》中诸多让人一时无法消化的“网感”表达，却勾起观众好奇心。例如魔音赛道中，二次元虚拟歌手“赫兹”的出现，让一个“纸片人”占据一个晋级名额，这本身打破常理的设置的确让人眼前一亮。记者梅冬妮
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(武汉晨报)
