记者周劼

保卫祖国的巨人32×21.5厘米1937年黑白木刻沙清泉

画家手中的刀，就像古龙笔下三少爷的剑，“他的人与剑十七岁时就已名满江湖，如今年近中年，他已放不下这柄剑，别人也不容他放下这柄剑。”

侠客人剑合而为一，画家也人刀血脉相连。

严格说，画家的刀有两把，起于心，刻于木，名“技”；起于木，传于心，名“艺”。技为木刻之刀，艺为“匕首和投枪”，于黑暗中肩出一线光明，于困苦中放出一声呐喊。

我说的画家就是沙清泉，或者更准确，版画家，给木头赋予生命，给艺术留下刀痕的人。

用沙清泉自己的话说，“刻刀陪伴我五十多个春秋，我深深热爱这黑白分明。凭藉她战斗再战斗，奉献再奉献，在刀与木的撞击下，发挥一点光与热。”

技之刀，爱黑白，爱细致入微，纤毫毕现，爱小三角刀精雕细镂，高密度的排线，多层次重叠组合，一层压一层、一组压一组，密密麻麻却繁而不乱。

艺之刀，则爱苦难，爱悲伤，爱撕心裂肺，爱绝望后的悲号，爱鞭挞也爱歌颂。

技是入木三分，艺是刀刃上的冷锋。

就像这幅《保卫祖国的巨人》（1937年）。1937年，“8·13”上海抗战爆发，沙清泉参加了上海抗战十九路军战地服务团，创作了黑白木刻。这件木刻诞生于炮火硝烟之中，两个顶天立地的人物——抗战武装民众，姿态和表情浩气凛然，满怀着对日寇的鄙夷。背景是万里长城。

这件作品中，黑白对比运用到极致，人物被组合成完整的大块黑色，只在一些局部的用排线刀法强调体积并留出粗重的外轮廓，内轮廓用细线阴刻，画面中的人物体量沉重，气魄雄伟。

只能说，这是战火淬炼出来的技艺，以刀为爱，以刀为恨。

沙清泉，1916年生于上海。1936年以钱庄学徒投身于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，1938年与木刻界同仁在汉口成立“中华全国木刻界抗敌协会”，并当选为理事。

他从未受过专业训练，只凭一把斜刃修脚刀在杨木版上开始，还没来得及从容临摹，细心借鉴，就被裹入时代洪流，被强烈的救亡责任感和战斗的使命感驱动，以木刻为武器，匆匆掌握构图与黑白关系，把握刀味木味，急于宣泄，急于宣传，青春如火，有幼稚，更有灵感，居然走出了自己的路。史家称之为直接通过创作来学习，营造“缤纷的黑白世界，无声的诗魂”的文艺奇迹。

其实何来奇迹，一个热血青年，国破家亡，颠沛流离，逼急了，就是奇迹。

清泉长流——沙清泉百年诞辰纪念展

展出地点：湖北美术馆

时间：今起至9月7日

(武汉晨报)