（兰州）韩松落

最早看到香港电影，是在1980年，《白发魔女传》《报仇》《画皮》《欢天喜地对亲家》相继在内地上映，之后又是《红蝙蝠公寓》《三笑》《半边人》《少林寺》，这些电影，为一个六七岁的孩子，打开了一扇新世界的大门，也开启了我对“香港电影”的热爱，直到现在，我也依然用这种热爱面对新的香港电影，《一念无明》《春娇救志明》，以及向香港电影致敬的《绝世高手》。

尤其是在香港回归二十年的时候，再看香港电影，更是觉得感慨万千。不由觉得，香港电影，其实是一封写给观众的情书。问题在于，情书写给谁？写情书的对象，决定了情书的肌理、取向、趣味。情书写给谁，得先于情书怎么写，提前就要做出决定。

之前的香港电影，没有这种焦虑，这几年的香港电影，面临的却是将情书写给谁的抉择。一部分香港影人北上，投身合拍片，将电影情书写给内地观众，例如陈可辛、吴宇森，为了适应内地人的口味，努力“接地气”，心得是“要在内地生活”；一部分驻留香港，维护港味，将电影情书写给香港观众，例如彭浩翔、陈果。

“香港电影”到底是什么？香港电影中的“港味”到底是什么？这种焦虑，已经持续了许久。一些贴着香港电影标签的作品，有意地培育“港味”，粤语对白、香港生活场景、经典香港电影题材，是“港味”标配。电影镜头一再对准香港街景，剧中人报出地名时格外用力，并且一再请出七八十年代电影盛世里的老面孔来助阵，例如鲍起静、陈观泰、梁小龙和泰迪·罗宾。

但，香港电影“港味”仅限于此么？其实，当年我们看到那电影的时候，它们多半已经被配上了国语对白，表面上的香港元素，并不是“港味”的必要条件。当我们细细体察那些经典香港电影时，会发现，“港味”其实建立在一种丰沛的文化自信之上，绝不只是几个地名，或者几种故事类型就可以构成。所以，百度的“香港电影”词条说，香港电影“不仅是一个地域概念，也是一种电影形态的概念”。

时移事往，保持香港电影形态完整的外部条件，已经发生变化了。此刻，“香港电影”已经成为一个象征，象征一种电影标准，一个电影盛世，一种有效的电影生产制度，而不仅仅是“港味”的多少。有媒体做过一个香港电影专题，题为“港魂”，既已成“魂”，就说明，它已不是正在进行时，而是一个进入虚拟时态的事物，是情怀、标准、气味。

所以，不必再去刻意追问，这封电影情书到底写给谁，重要的是，这封情书是否能够放开胸怀，重建自信。

它已不是正在进行时，而是一个进入虚拟时态的事物，是情怀、标准、气味

(武汉晚报)