（香港）顶儿

Adele的走红成了一个奇特的商业奇迹，几乎与市场规则相背离。快节奏的现代生活改变了大众的听觉习惯，孕育了新兴的音乐形态。人们开始在疯狂的鼓点和五花八门的电子合成中寻求新鲜和刺激，对于“歌手”的定位也背离了初衷。“歌手”身兼影视明星，舞者和社会活动家数职，渐渐难以专注声音，用心歌唱。音乐人奔走相告“音乐已死”，唱片业崩溃了，真正的声音也渐渐被时代遗忘。正是在这样的背景下Adele的出现才弥足珍贵。

她的歌曲冲破了流行歌曲的范围，更像新式的艺术歌曲，伦敦音乐厅比灯光绚烂的演唱会场馆显然更适合她。她只是个简单的姑娘，在20岁时邂逅了一份能让她奋不顾身的爱情，但结果却糟糕透顶。怀着无比复杂的心情，她勇敢地剖析了自己的感情，将亲身经历谱写成曲。专辑《21》就这样诞生了。从某种程度上来说，《21》的成功标志着大众音乐重新回归到了音乐本体本身，而不再流连于那些为音乐本体服务的枝节。

细细品味Adele的每首歌能有感于这个女孩的蜕变，失败的恋爱一度让她心灰意冷，悔恨甚至诅咒连连，她最终走出了这场恋爱的阴影，但依旧摆脱不了对前男友的留恋。她唱尽了大方洒脱，但一首《someonelikeyou》却坦露了一切的依恋难舍。Adele一度将自己融合了布鲁斯和灵魂乐的独立风格称之为“heartbreaksoul”(伤心灵魂乐)，毫无疑问《someonelikeyou》最能恰如其分的代表了Adele的歌曲风格。用心聆听过这首歌的人无一不被Adele的深情深深打动，并在歌曲中深深浅浅的捕捉到自己的影子，沉郁感伤。

不同于绝大多数流行金曲，这首歌放弃了华丽的后期编配，仅采用钢琴伴奏，颇有一些流行歌曲“艺术化”的味道。钢琴在低声部奏出简单的和声，勾勒出该曲忧郁的情感线条。八小节简短的钢琴分解和弦为引子带入了Adele略带沧桑却别有韵味的特殊嗓音。Adele的嗓音如同被时光打磨过一样，沧桑，却饱含张力。

歌曲采用带重复的二段式结构，听来一气呵成，大概情到深处，便和创作融为一体，浑然天成。大量的下行乐句如同在恳求一般，配上伤感的歌词，如泣如诉。或许就是和声织体和下行乐句的使用使很多语言不通的人听起来都能猜中大致内容，并且产生共鸣。

(武汉晚报)