记者万旭明

歌剧，一直被视为艺术皇冠上的明珠，是高雅的阳春白雪。但如今国家大剧院拍电影，动用3D、4K等新技术，国外更开始网络直播歌剧演出。但在电影版导演侯克明、歌剧版作曲印青看来，不仅要想方设法让歌剧走出剧院，让它也流行起来，同时也不能放弃歌剧的审美高度。

拍电影、玩直播

高雅的歌剧也追潮流

电影版《长征》由侯克明执导，去年他曾带3D歌剧电影《白毛女》来汉。都是电影版歌剧，创作手法却完全不同。“《白毛女》突出3D，所以必须去摄影棚拍，先录好唱段，拍摄时由演员对口型。但《长征》重在现场感，我们是直接把摄影机搬到了剧院里，一边现场演出一边拍，没有用一句后期配音。电影观众能听到原汁原味的演唱，还能看到剧院里看不到的近景和特写，连现场的鼓掌都不会错过”。

别以为在现场摆台摄影机就够了，剧组花了两个月制作详细的分镜头，实际拍摄时共录制了4场，每场动用8组摄影机、70个话筒。而且因为剧院灯光较暗，为了细致地还原舞台，《长征》采用了4K、50帧的技术，与普通电影的2K、24帧相比，素材量是16倍之多。拍摄只用了12个小时，后期剪辑制作却花了半年。

侯克明透露，国家大剧院已经拍摄了数十部歌剧电影。而在国外一些剧院，还出现了歌剧的网络直播，为了把高雅艺术推向大众，艺术家们也开始玩高科技了。

要民族、要大众

但歌剧创作不能一味迎合

歌剧《长征》是国家大剧院的原创作品，主创班底可谓星光熠熠：导演田沁鑫、编剧邹静之、作曲印青、主演阎维文等。

但对普通观众而言，歌剧这颗艺术皇冠上的明珠，总显得有些遥不可及。开幕式现场就有观众向印青发问，如何让歌剧在普通人里流行起来。

“作为创作者，我们也希望每一出剧目里有那么一两首易于流行、传唱的选段。”印青坦言歌剧界一直在努力，“中国歌剧一直在探索民族性，比如《刘胡兰》等以中国传统的戏曲为主导来创作。这次在《长征》里，随着队伍到达不同的地方，音乐也会有相应的变化，有瑞金的民歌、西藏的音乐，还有陕北大合唱。”但他坚持，“当然要兼顾老百姓的接受度，雅俗共赏。但也不应该放弃歌剧的精神高度，从音乐张力、审美高度、思想内涵来看，一百首歌曲可能也比不上一部歌剧。作为艺术家，应该用作品去引领观众的审美，而不是一味迎合。”

导演侯克明在国家大剧院国际歌剧电影展开幕式上记者刘洪洋摄