特派记者邱晨香港报道
当今亚洲电影市场的井喷式增长引起了全球注目，经过近20年的发展，刚刚结束的第20届香港国际影视展，已经成为亚洲最大的国际娱乐作品交易市场，影响力也与日俱增。在去年多项数据全面再创新高的基础上，今年的第20届香港国际影视展，吸引到了来自超过30个国家及地区约800家公司参加。
与电影市场的热闹相类似，香港电影这两年也有回暖趋势：去年内地电影440亿票房漂亮收官，而拥有成熟制作经验、敏锐市场嗅觉与多年观众积累的香港电影，亦在大潮的推动下，有着不错表现。
但纵观去年票房不错的香港电影，都有着“合拍”的身份，而所谓的“纯港片”，表现依旧难有亮色。“港片已死”的提法已经出现了多年。的确，香港大导名导屡屡失灵，“香港制造”不再是金字招牌，都让现在的港片失去了上世纪八九十年代耀眼的光环。
“对于港片，一方面应该保持自己的一些特色，另一方面也要跟内地融合。”作为香港电影的标志性人物，著名导演王晶接受记者采访时就直言，对于香港电影，合拍的方式更有出路：“香港市场就那么大，应该懂得兼收并蓄，这样才能在更大的环境下继续保持港片本身的生机。”
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北上，已经成为香港电影人一个挥之不去的词。
眼下的中国电影市场以一个变态的速度在膨胀，未来华语电影的中心在内地，这个趋势已经不可逆。
从当年徐克带着《上海之夜》、《黄飞鸿》到北影厂拍摄基地取景，到后来陈可辛把整个工作室搬到了北京，做出《中国合伙人》这样既接地气又赚票房的电影，再到陈国富屡屡出谋划策，替华谊等内地片商打造《狄仁杰》系列卖座大片……北上，已经让不少香港电影人尝到了甜头。
但，“北上”却不是万能的。
2015年，内地票房突破440亿，过两亿的华语电影超过30部。这30部中，以香港导演或公司为主导的电影，却不超过6部。
虽然《捉妖记》成为这一年的内地影市历史票房冠军，《澳门风云2》、《天将雄师》、《杀破狼2》等电影也突破5亿，但它们大都是内地公司为主导，香港导演带领的班底完成，严格意义上，已不算“香港制造”。
而更多北上的香港影人，过去一年交出的作品成绩更为惨淡：著名动作片导演林岭东的回归之作《谜城》，启用三地演员，以合拍模式推出，内地票房刚刚过亿；李光耀获得金像奖最佳新导演奖的《暴疯语》只拿到4474万，而他身后包括罗志良（《消失的凶手》）、彭顺(《宅女侦探桂香》)、叶念琛(《十月初五的月光》)也都维持在4000万级别的票房。而这样的票房成绩高不成低不就，堪称“鸡肋”。
而更可怕的是，传统意义上的香港电影大师，更是频频失灵：吴宇森的巨制《太平轮（下）彼岸》内地仅获5000万元票房，与影片超强的阵容相比，用“扑街”形容再恰当不过；另一位香港大师杜琪峰的《华丽上班族》，虽然有发哥、张艾嘉、陈奕迅等明星撑场，内地票房却只得4737万，“华丽”地退场。
此外文艺女导罗卓瑶的《暴走神探》最终内地票房锁定2443万，张艾嘉导演的《念念》票房才过千万……如此冰火两重天的表现，也让业内人唏嘘不已。
王晶去年曾在电影《港囧》中演了一回自己。
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五部港片今年大展拳脚
2015年香港电影，虽然在类型上有自己的坚守，但整体趋势依旧以合拍片为主；而在2016年，香港电影除了延续合拍片的主流模式外，还将在其擅长的文艺、武侠、警匪等领域大展拳脚。
此次本报记者赴香港探班第20届香港国际影视展，发现以下这5部年内将在内地上映的香港电影，极有可能成为今年港片中的翘楚。
首先推荐的是警匪大片《寒战2》。2012年，由梁乐民、陆剑青联合执导的《寒战》，在内地拿下2.5亿的票房成绩，并拿到了第32届金像奖的最佳影片。4年后，作为影片续集的《寒战2》，不仅在演员方面升级为“周润发+梁家辉+郭富城”的豪华阵容，剧情上更延续了香港警察与司法界和廉政公署之间的精彩角力，制作上也进行了全面深化。
同样令人期待的，还有警匪片大拿杜琪峰的新片《三人行》，这部影片遵循了其电影以往的风格，在警匪争斗中探索复杂的人性。影片讲述了古天乐饰演的警察，企图在医院用非法手段了结罪犯钟汉良，却遭遇赵薇饰演的医生的阻拦。本片有三位代表演艺圈中坚力量的优秀演员，又有杜琪峰御用编剧游乃海操刀剧本，相当令人期待。
而在《潜行狙击》、《冲上云霄》、《十月初五的月光》等港剧相继被翻拍成电影后，另一部创下2014年最高收视纪录的TVB经典电视剧《使徒行者》也拍摄了电影版。电影版由原剧集导演执导，剧情在保留原剧主线的基础上，将打斗场面和烧脑细节全面升级，而且古天乐、张家辉、吴镇宇与佘诗曼的阵容，也是强大到逆天。
今年的影视展上，新版《三少爷的剑》也首次举办发布会，影片的导演就是1977年邵氏版的男主角尔冬升。1998年，已经晋升为导演的尔冬升和徐克一拍即合，打算重拍这部电影，而这一筹备就是十几年。这次新版也将在年内跟观众见面，导演找到了“比自己更好的”林更新主演，徐克承担起了把控影片3D拍摄和特效技术的责任，这也让喜爱香港武侠片的影迷看到了希望。
而时隔21年，无数影迷心中经典之作的《大话西游》也要在今年迎来第三部，为这个系列划上句号。纵观该片除了导演继续由刘镇伟担当，莫文蔚出演外，其余演员都换成了新生代演员，韩庚版的至尊宝和唐嫣版的紫霞仙子能否超越经典，实在令人好奇。
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大市场为独立港片
开拓生存空间
即使“北上”境遇“两重天”，那为何王晶在接受记者采访时，依旧呼吁兼收并蓄，鼓励合拍维持港片生机呢？因为“纯港片”确实难在票房上有大作为。
依然固守香港的影人制作的“纯港片”，在“大华语”的语境中，已经被“边缘化”或“自我边缘化”，成为华语电影中兀自生长又自娱自乐的一个极小的“片种”。
2015年，这种由香港本地机构制作拍摄，绝大部分创作主力为香港本地影人，且优先考虑香港地区观众的“纯港片”，数量超过了20部。其中票房冠军为校园公益题材电影《五个小孩的校长》，该片也曾改名为《可爱的你》在内地上映，这么一部真正意义上的“纯港片”，在香港收获了4700万港币的惊人票房，内地市场也票房过2000万。
即便如此，在内地电影市场动辄以“破亿”的标准来衡量，该片的票房实在是微不足道。
但某种程度上来说，市场的扩大，也为一些小成本的文艺电影、独立电影开拓了生存空间。在巨大的内地市场面前，和大量香港地区电影人迁至内地的处境下，也激发了一些年轻的、或留守香港地区的电影人，创作更有本土特色的电影。
其中，著名演员张家辉的第二部导演作品《陀地驱魔人》颇为值得一提。演而优则导的他，偏爱只在香港和东南亚地区发行的鬼片。他在2014年的首部导演作品《盂兰神功》反响不错，2015年继续推出的《陀地驱魔人》，大玩“驱鬼师”题材，并请来张学友、郭采洁等加盟，让一部“纯港片”变成了大片格局。该片主攻年末贺岁档，一上映就连霸两周全港票房冠军。
而在金马奖上大出风头的《踏血寻梅》，因尺度血腥和裸露镜头，引进内地无望，但该片却将“纯港片”的制作水准，提升到整个华语电影的顶尖位置。目前这部由影评人翁子光执导、郭富城主演的电影，以13项提名领跑第35届香港电影金像奖，让人再次看到了港片的希望。
