在采访中，长江网记者了解到，《素问》展是由英盟艺术机构于2012年创立发启，每年一回，英盟艺术机构主办了前3回展；第4回首展由四川美术学院版画系主办，川美版画系韦嘉、英盟艺术机构策展人唐红萍联合策展，艺术批评家杨卫担任学术主持，展览展出了陈树中、高小华、郭润文、何多苓、贾涤非、冷军、李晓林、刘海辰、庞茂琨、邵常毅、王子奇、韦嘉、徐芒耀、忻海洲、赵卿 (按拼音排序)共计十五位艺术家70余件素描作品。
本次展览学术主持杨卫说：“长期以来，不少人都存有一个偏见，认为素描只是一种造型基础的训练手段，难以独立成为艺术门类，作用于创作与实践。这种思维显然是受到了传统教育模式的影响，即把创作观念高高地悬置起来，而忽略了媒介和材质本身的独特性，以及不同画种与创作观念之间的有机联系。事实上，任何媒介和材质，不仅只是传统的国、油、版、雕、彩、粉和素描，还包括许多日常生活中的现成品、高科技手段等等，都可以转换为艺术语言，在丰富艺术表现力的同时，呈现出不同的创作观念。当代艺术打破自身的边界，不断地向其它领域拓展，去吸取创作资源，正是基于此。今天的现代学院教育，也同样受到了当代艺术的启迪与影响，在强调造型训练的同时，更加注重思想的启蒙与材料的发现。因此，今天的艺术生态，无论是学院内，还是学院外，都在朝往多元方向发展，呈现出了无比的丰富性。”
英盟艺术机构负责人周海夫称：“我们发现历史上许多有成就的画家，都很重视素描，留下了很多优秀的素描作品；当今也有很多优秀的画家一直在坚持素描创作，很值得欣赏和推崇。另外素描作品本身独具一种美，是其他画种没有的，由于推广力度不够，素描作品的审美价值多年来被市场忽略，非常令人遗憾。因此我们把素描作为“素问”展的展览特色来推广（不是习作性素描，而是创作性素描），希望让更多的画家认识到素描对画家灵性成长的帮助，让更多的观众感受到素描独特的审美价值。”
武汉美术馆相关负责人介绍，本次武汉站巡展6月6日——18日在武汉美术馆1、2、3馆展出。展览结束后还将在全国其他三个城市进行巡展。
