墙面斑驳了，窗户上起了一层白霜，桌子下堆放着杂乱的画具。

在河北衡水市安平县大何庄乡西李庄村，一间由乡村小学的旧教室改造而成的工作室里，73岁的李西三正在享受他的“砂画人生”。

水墨写意 彩砂绘就山水

深山沟壑、溪水凉亭……李西三的所有作品都是中国画风格，用彩砂随意、自由地描绘着他脑中的山山水水。比起水墨国画，砂画的色彩更加厚重，层次更加分明。

图|制砂。史自强摄

这些色彩极为绚丽的彩砂，实际上都是由李西三亲手染制而成。先买来由麻袋包装的纯白色石英砂，然后再用各色颜料依次渲染，这是砂画创作的第一步。

宽敞平整的工作台上，白纸随着卷轴次第展开。凭借着一支细毛笔，李西三几乎无间断地快速勾勒出一幅墨线山水图。尽管砂画的主要原料是彩砂，“但‘打底’的轮廓十分重要，决定了砂画的整体布局。因而画砂画须首先具备较强的美术功底”，李西三说。

画好的初稿被放置于刷胶板上。刷胶需分步进行，先把同一个颜色的色块涂上胶，然后撒砂；再上另一个色块，再撒砂，以避免“串色”。如此循环往复，直至所画之处均已上色。

撒砂是砂画创作最为关键的一步，是体现整幅画作的“灵魂”所在。李西三坐在工作台前，全神贯注地盯着画稿，右手持彩砂瓶，如游龙般游弋于“山水”间，左手则通过拍打右手，使得彩砂根据需要“准确”地飘落在画稿上。

何为准确？与市面上的儿童砂画简单的“均匀上色”不同，中国画最讲究“意境”，所以要在画作中体现出“远山近水”的层次感，又要区分出山顶和山脚处不同的色彩和质感。因而砂子的坠落需要疏密有致，浓淡相宜，过渡得体。

待彩砂逐渐渲染了整幅画作后，需用滚轮将砂子压实，以防脱落。部分景物由于撒砂，一些线条被覆盖，变得不太清晰，因而需用细毛笔再勾勒一次。最后，书法题字，加盖印章，整幅砂画作品便宣告完成。

图|撒砂。史自强摄

绘画出彩 灵感源自生活

20年来，从简单的花草虫鸟，到复杂的山水写意，李西三作品的规模越来越大，与之相应的，作品的重量也越来越沉。目前最大的一幅作品长3米，宽1.5米，共用掉了6斤彩砂。

大概从10年前开始，李西三的砂画作品开始受到欢迎。先是被当作礼物送人，受到令人愉悦的赞美，再后来是有人专门登门拜访，说要购买他的画作。

李西三说，自己创作砂画作品，灵感来源完全是一次偶遇：当时他受托于一家学校，去协助购买教具。路过一家建筑工地时，门口堆放着的那些用于墙体装饰用的金刚砂，在阳光的照耀下，五颜六色，闪烁着近乎“令人迷幻”的光芒，煞是好看。后来经过不断地琢磨，李西三将其用在了自己最爱的国画上，这样既能画国画，还能做到形式创新。

李西三从小酷爱画画，有时在地里干活儿也会走神儿。有一次在地里收玉米时，竟把玉米穗儿看成了画画用的毛笔。他说，家里有四亩半地，却被他“种得不像样子”。

时至今日，李西三的砂画作品已经被带到了新加坡、美国等地，并被一些人收藏。但他对自己的作品仍不满意，“中国画的意境太深，而我目前所能达到的程度还很有限。提升对于国画境界的认识，将是我不断的追求。”李西三说。（人民日报中央厨房·N度生活工作室 史自强图文）