本报讯（记者梅冬妮通讯员杨文丽）两天三场音乐会，全部演奏来自一位作曲家的作品，在前晚落下帷幕的柴可夫斯基作品专场，由来自作曲家故乡的柴可夫斯基交响乐团，在武汉观众的“配合”下，共同完成了一场前所未有的马拉松式的音乐会。作为本届琴台音乐节又一位亮相的大师，本场音乐会指挥米沙·达迈夫对于同他一起沉浸于柴可夫斯基六部交响的武汉观众，达迈夫评价：“能感受到观众中有很多乐迷，他们非常懂音乐，知道自己在听什么。”

“柴可夫斯基的这六部交响作品可以表达他的一生，观众可以就其作品探访他作为作曲家的成长之路。”并没有按照柴可夫斯基的作品编排顺序，首场音乐会乐团将作曲家的第一部与最后一部作品放在一场进行演奏。“这六部作品从一号到六号的创作顺序是从早到晚的，其实编排全套交响作品有很多种方式，我们这次用了非常有意思的一种，突出了对比，很耐人寻味。”

即便是公认的演奏柴可夫斯基最具权威的柴可夫斯基交响乐团，两天三场演完“老柴”的一生，达迈夫坦言“真的是很难”，“因为柴可夫斯基创作的作品中充满了能量，要完整诠释出他的作品当然需要更多的投入。”对于经验老到的乐团是如此，对于还在培育期的武汉观众要欣赏完这组音乐会也不容易，“古典音乐本身就很难，但你不觉得人类本身就爱挑战吗？虽然挑战过程很难，但是一旦战胜，便会收获更大喜悦。这样的全套音乐会对观众和音乐家来说都是好事。”

第一次在琴台音乐厅演出的达迈夫也被这座金色大厅所倾倒。达迈夫逗趣地说道，“音乐厅的声场非常棒。好的音乐不仅需要好的诠释，也需要一个合适的场地才能让音乐插上翅膀，声场就是这对翅膀。声场不好的话，音乐就不是鸟儿了，而像鸡一样，无法飞翔。”

琴台音乐厅供图