谈起纽约大名，曼哈顿、华尔街、自由女神像、布鲁克林大桥、时代广场，所有不曾去过纽约的人都能猛然想到几处坐标。在所有的艺术作品和想象里，纽约都是不接地气的。

这大概就是许多人对纽约的固有印象。哪怕是翻开《人在纽约》作者布兰登·斯坦顿的介绍——在2010年以前曾是一名债券交易员，因为交易失误而被解雇，最后机缘巧合走上了摄影之路。怎么看都像极了“美国梦”在纽约的某个投影。

但其实《人在纽约》不是这样的，比起普通的、了无生趣的“街头人文摄影集”这样干瘪的形容，不妨说这是一部充盈着浪漫情怀的“纽约群像诗集”。人像诗集，我更愿意这样定义它。

从摄影的视角来看，说句实话，斯坦顿的照片不讲究背景、布光、构图，不讲究任何学术技巧，撇开了生动的文字注脚，实在难以作为独立的优秀摄影艺术被欣赏。而唯一可取的，也就只剩下了“真实”两个字。照片中每张独特的面庞，笑容是真，茫然是真，脸上的麻木和绝望是真，连站直面对镜头时僵硬的表情都是真的。

他仿佛没有精心挑选，只是把人们在纽约的无数个须臾，毫无矫饰地记录了下来。但奇妙的是，正是这种粗糙的真实呈现出了某种异趣的诗意。

斯坦顿镜头之下，有梦想无敌的小朋友、飞扬跋扈的年轻人、奋斗不息的保障房住户、执子之手的年老伴侣，还有半梦半醒的酒鬼……有心理咨询师、教授、医生、哲学家，也有囚犯。所有真实的普通人，一起令这幅纽约浮世绘变得熠熠生光。

我不愿分门别类地单拎出“人文摄影”抑或“街头摄影”这样的派系区别，只是，比起彻底地作为艺术存在，比起卖弄娴熟的光影技巧，这一张张朴素的脸，甚至是模糊、失焦的瞬间捕捉，它的价值更在于镜头下的人物本身啊。把诗意的真实文本与照片结合在一起，才是完整的、无比的《人在纽约》。