袁珩祥

凡是历史上能留下翰墨的书法大家，人们在欣赏其书风的同时，也会结合其时代背景，看书法家的言行轶事所折射出的为人品行。

中国书法的审美，是既看字又看人。好的书法一定要有好的修为和人品才能与之相称。这也和中国文人千百年来形成的价值追求有关。讲求读圣贤书，心中要有圣人引路，勤于修身，内圣外王是理想的人格追求。而书法中的圣贤也有很多，书圣王羲之，草圣张旭、怀素，楷书鼻祖钟繇，宋四大家、楷书四大家等等，他们生活中有各自的坚持，书法作品里更显露出对那个时代的求索。

明清以后的书法艺术，更注重作品的个性舒展和情趣表达。像董其昌、祝允明、徐渭、王铎、傅山的作品都在吸取前人的基础上更增添了个性变化。这种特点被看成是书法中DNA，基础好的书家一看笔法风格就能推断其书法取自何处。

这也反映了书法的另一层要义——“雅俗之变”。“雅”一般指作者志趣高雅，胸襟潇洒，笔墨间透出深厚的传统功力和纯然的书法技巧，又蕴藏有深邃的意境和独特的风格。“俗”并非指庸俗、低俗。俗是一种更能接地气的趣味。苏东坡题的扇面，郑板桥写的“难得糊涂”，齐白石写的对联。无不体现着书法家平日里待人接物的雅趣和智慧。

书法有了生活趣味才更让人觉得这是雅俗共赏。也只有当书写的意趣和原有的法度和谐统一之时，字才能鲜活地反映出形神和性情。

雅俗也可以看成是劳心与劳力的融合。这也构成一定程度上书法学习的方法论。“俗力”在于坚持取之古法勤学苦练的技艺追求。“雅心”在于对诗词文赋的内涵把握。

书法当以文为先，书格要在人格中寻找支点。宋代文豪苏轼，一生波折，三次遭贬。他的书法和人格却在愈挫愈勇间得到了升华，从早年姿媚蜕变到中年圆润浑劲直到晚年书风的沉着稳健。可以说，也是苏轼的性格和人生的起落，成就了他书法和文学艺术的高度，他的文学素养更加滋养了他的书法艺术。

为书者必须要有气节和情怀。颜真卿的《祭侄稿》号称天下第二行书。情真意切，字字与心神相连，光是读帖就让人心生敬畏，肃然起敬。天下绝难有第二个如颜真卿与子侄这般可歌可泣的家国情怀。世间或许会有很多天下第二书，但世上绝无第二个颜鲁公。

孟子修身篇中讲：君子养浩然正气。书法是修身养气的最好器物，更是寄托宏图夙愿的精神归宿。说书法改变人生，可能很多人不相信，但是书法确实能够调整人的气韵。在伫立彷徨时，书法如同俊朗的青山给人依靠。在无奈苦闷时，书法如同一弯清泉滋养心田。在气定神闲时，书法如同飞来之石使人眼前一亮给人惊喜。在情感充沛之时，书法犹如万里波涛海纳百川。在情感细腻时，书法犹如一滴甘露流经叶脉浸润根茎。书法随着情绪波动千柔百转，在意志的牵引下勾勒筋骨，在品质的润泽下注入血脉，在灵魂的注目下书法成为了书魂，经历千年风雨不倒，历经百代万世流芳。