记者万旭明

问一位殿堂级的电影大师，怎么拍电影，他的回答会非常简单。22日，匈牙利导演贝拉·塔尔出席第12届华语青年影像论坛的大师论坛，与中国导演刘杰、李睿珺，影评人周黎明一同分享创作心得。被誉为21世纪最后一位电影大师，贝拉·塔尔却劝告年轻人“你们是未来，我已是过去。去聆听世界，而不是旧形式。”他的作品被现场的年轻人们称赞为“每一帧都近乎完美”，他却反复强调“你们还年轻，就要打破规则做自己。”

贝拉·塔尔在开幕式上记者刘洪洋摄

为何拍？“不要想观众，想你自己”

因为贝拉·塔尔的到来，不少影视专业的大学生从武汉各地赶来“听课”。对这些即将走出校园的学子而言，一大迷茫是：“拍电影是要展现个人意志，还是与大众融合？”

作为当代最有人文精神的作者型导演之一，贝拉·塔尔的答案是不言而喻的：除了真实的内心，没有什么规则需要谨守。“不要想着成功，不要想着平衡你的意志和市场的需求，只要诚实地表达自己，拍你真正想说的。因为每一个观众都是不一样的，你不可能满足所有的观众”。

“艺术家”也是不要去想的，贝拉·塔尔常对自己的学生说：“你们不是艺术家，只是学生。只有20年之后，你的作品依然能打动人，能被人认可，人们才会给你艺术家的头衔。”

就连自己这个“大师”，也不在参考范围内，“不要忘记了，你们是电影的未来，我已经是过去了。请聆听这个世界，而不是旧的形式。你们还年轻，不尝试打破规则，电影事业要如何继续？”

怎么拍？不是镜头越长越有艺术

在贝拉·塔尔的作品里，最著名的就是长镜头、黑白画面等。现场有学生就形容其作品为“每一帧都是近乎完美的构图和画面”，但导演自己并没那么在乎。“长镜头就是电影的一种工具，它是次要问题，重要的是表达自己。”至于剧本，虽然他会从文学中获得很多灵感，“但我本人并不相信剧本和文本形式，我通过电影可以创造另一种张力，这是文学里看不到的。”对他而言，镜头、剧本、流程之类就像菜谱，可以作为指导，但完成一道菜还得靠自己。

导演刘杰也表示：“长镜头的关键在于是否适合你要表达的内容，以及长镜头里是否有内容、有生命。”导演李睿珺则补充道：“长镜头是美学的一部分，可以给演员一个相对完整的表演空间，但不能形式大于内容。”