我们常以一些既定的标准，如视觉、音效、剧情等论道一部电影的优劣，但这些侧重于个人感受的评判因素，往往无法客观地反映出它的实际价值。大众观赏电影，有别于影视研究，影迷更关心电影能否触发内心的某种“情怀”。可以是感动，也可以是启示，亦或是美好的回忆。

星爷执导的《美人鱼》于前期筹备至院线热映，其间相关话题从未间断。从所向披靡刷新多项票房记录，到毁誉参半被批3D效果太烂，貌似是经济效益与美学价值的交锋，实则是专业评判与大众情怀的较量。

星爷的许多电影都是从争议中走出来的，有些承载了时间的酝酿和洗礼，成为脍炙人口的经典之作，如《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》等，而新近的几部电影，虽然非议颇多，却依然无法阻挡观众的澎湃热情，如《长江七号》、《西游降魔篇》到最新的《美人鱼》。“争议”或许原本就是周星驰身上的一种特质，电影里“无厘头”式的搞笑表演，与现实生活中的沉默寡言，两者本身就大相径庭。但是，这重要吗？显然一点也不重要，至少就喜欢他的影迷是如此。

如今的电影市场，”圈钱“的不在少数。凭借”周氏喜剧“的庞大拥簇群体，只要星爷愿意，无疑他可以在电影市场稳稳地分得一杯羹。而实际上，他并没有“糟蹋”和辜负影迷的期待。三年时光一打磨，酝酿出的并非粗制滥造的“圈钱拙作”，事实上对待每一部电影都满怀诚意。他也没有仗着粉丝的热忱而昧着良心做电影，《喜剧之王》的励志人生，《功夫》的黑暗童话，《长江七号》的纯真童年，《西游降魔篇》的魔幻色彩，无一不是他的转型之作。每一部电影的真实意图和潜在情感，或许唯有“孤独”的星爷知其个中滋味，而我们，看到的似乎是昔日的“喜剧之王”，逐渐转向如今的“悲剧大师”，这一点在其近些年的作品中不难发现。

星爷到了不惑之年，屎尿屁式的笑话已经是过去式。只能说星爷在成长，我们还沉浸在他往日的经典角色里无法自拔。又或许，星爷还是那个星爷，而历经世事的我们不再“苟同”他的浮夸演技与纯真情愫。

这部改编自安徒生童话的电影，我们依然可以看见周星驰的影子，简单的爱情是他所向往的，《美人鱼》中邓超对珊珊的表白，想必也正是周星驰自己想说的吧。虽然这段感情几乎没有任何根基，演绎也显得有些生硬，甚至常常让观众屡生尴尬，但也不乏星爷的一贯作风。实在地说，演员的演技并不像周星驰自己参演电影那般到位，那般精益求精，这也是整部电影受到质疑的重要因素之一。

特效稀烂，感情鸡肋，高潮太快，收尾仓促，时长太短，无疑是《美人鱼》确实存在的不足。而笑点也显得有些小家子气的低俗，更没有星爷本人出演亲自驾驭来得畅快。但不可否认的是，星爷对于电影的执着追求与题材的不断创新，这一点实属难能可贵，在圈内称得上是数一数二的良心导演。

《美人鱼》紧扣时下热门的环保话题，走在时代的前沿。借以人类与海洋的关系，引出环保主题，呼吁环境保护。哪怕“虎头蛇尾”蜻蜓点水，也比复制翻拍要好许多。星爷对美人鱼的刻画还算差强人意，对于童话和爱情的诠释也恰到好处。我们无需纠结喜剧成分的欠缺，在这部电影中喜剧只是起到点缀作用。大众对于星爷的“情怀”，只是对曾经的“周氏喜剧”怀念不已，而没有看透星爷真正想要表达的“情怀”。正如电影中的台词，“孤独的我，有谁能够真正明白”。（周磊）