本报讯（记者王娟）昨晚，由琴台音乐厅出品，湖北省演艺集团、武汉爱乐乐团和武汉音乐学院联合制作的歌剧《卡门》在琴台音乐厅首次亮相。演出中，四位外籍主演以精彩的演唱和细腻的表演征服了武汉观众，而武汉本土的乐团和演员，也为《卡门》增色不少。
精彩如《卡门》，看的就是魅力四射的女主角。“卡门”的扮演者塔拉·范蒂迪，已经多次在舞台上塑造这个角色。昨晚，一身红裙的“卡门”一亮相，就用火辣的舞姿和动人的歌喉吸引了豪塞和士兵们的目光，也抓住了全场观众。在充满西班牙民间舞曲色彩的音乐中，她唱起了脍炙人口的《爱情是只自由鸟》，深情款款地注视着豪塞，甩动长发，扭动腰肢，舞姿奔放，手势多变，充满了女性的魅惑，令人心旌荡漾。
在“卡门”的风情里，来自乌克兰的男高音叶普吉尼·塔伦索夫扮演的豪塞一步步沦陷。一段经典的咏叹调《花之歌》娓娓唱来，如泣如诉。扮演米卡艾拉的女高音苏菲·克卢斯曼戏份不多，但唱起心上人来声音里充满柔情蜜意。而来自美国的安德鲁·马尼亚扮演的斗牛士埃斯卡密欧，一亮相就成为全场的焦点，他外形高大俊朗，唱段也十分讨好，经典的《斗牛士之歌》被他唱得气宇轩昂，引来众多观众跟着哼唱，令全场气氛高涨。
除了主角经典的咏叹调，《卡门》中也不乏精彩的合唱唱段。在武汉爱乐乐团的伴奏下，武汉音乐学院的师生们，以自己的歌声为《卡门》增色。烟厂争斗的一段群戏中，一大群女工们在台上拉拉扯扯打得一团糟，但歌声却乱中有序，速度和音色都可圈可点。小酒馆里，走私犯和女人们热烈地讨论着买卖，一段精彩的五重唱，营造了欢乐的小高潮。在著名的“纸牌三重唱”里，梅塞德丝和弗拉斯基塔交替唱出自己的命运，她们愉快的声音，和卡门看到纸牌预示的“死亡”之后的歌声交织在一起，产生了一种特别的效果。
观众王女士评价，虽然舞台上演员的表演空间略显局促，但演员们精彩的表演让人忽略了一切：“《卡门》的音乐本身就很经典，而演员们的演唱非常棒，尤其是‘卡门’很有诱惑力，当她最后倒下的时候，我的心都要碎了。”一位武汉音乐学院的老师评价，《卡门》在服装、灯光等细节上尚有待改进，但整体依然体现了不俗艺术实力：“如果给本土演员更多机会，相信他们会有更好的表现。”
琴台音乐厅版歌剧《卡门》首演记者刘洪洋摄
他们首次制作歌剧
就像变魔法一样变出《卡门》
他们首次制作歌剧
就像变魔法一样变出《卡门》
记者王娟
歌剧是一门涉及多个艺术门类的综合艺术，制作难度可见一斑。而歌剧《卡门》的一百多位演职人员，来自琴台音乐厅、湖北省演艺集团、武汉音乐学院、武汉爱乐乐团等多个单位，磨合更为不易。
昨晚，扮演卡门的女主角塔拉·范蒂迪评价说，第一次来中国工作，见识了一个专业而高效的团队：“他们快得就像变魔法一样，我在美国、加拿大等很多地方工作过，都没有见过这样高效的团队，而他们居然是第一次制作歌剧，这太不可思议了。”她表示，希望今后还有机会来武汉演出，“或者，我也可以把武汉的演出介绍给各个国家的观众。”
观众的掌声，演员们的赞叹，让琴台音乐厅总经理李丹感慨万分：“最初想做这部歌剧，是基于武汉有这么好的音乐厅，有武汉音乐学院、武汉爱乐乐团这样一流的资源，还有高水准的舞美制作团队。但投入之后才发现，一部歌剧的制作远比我们想象的复杂，但是，我们做到了，‘武汉制造’做到了。”
连日来，长江日报记者采访了歌剧《卡门》的主创人员，也听到更多动人的故事。
凌晨四点搭建舞台
昨晚走进剧院的观众，都注意到了音乐厅的变化。金碧辉煌的管风琴几乎看不见了，舞台两侧竖起了高高的城墙，还有巴洛克风格的拱门。以前舞台背后的合唱席被整体拆除，取而代之的是可容纳合唱团和舞蹈演员的第二演出平台。
湖北省演艺集团艺术策划创作制作中心的付志强介绍，《卡门》的舞台看起来并不复杂，但设计、搭建过程并不容易。“设计不仅要符合剧目的风格，满足乐队和合唱团演出的需要，还必须照顾到声场设计的需求。”《卡门》的整个景片宽18米，高达5.5米，舞台后面的第二平台高3米，宽8.5米，“搭这个平台，首先要拆除合唱坐席然后搭建钢制架构，再铺上木板，并通过支撑架构保证演员的安全。”考虑到演员们全部使用原声演唱，舞美也必须保证声音的传播。因此整个景片不仅沿用了音乐厅舞台的喇叭形状，还照顾到了吸音的需要，采用了钢、木板、泡沫、布等多种材料，材质硬软结合，保证了声音传播时不失真。
记者了解到，《卡门》的舞台搭建前后历时半个多月，而这段时间正是各大剧场租场的黄金时段。从1月5日，音乐厅开始拆除合唱席。1月16日晚的古琴音乐会刚刚谢幕，舞美组就进入音乐厅施工。琴台音乐厅负责人李丹特意拍下一张照片，显示正式搭建的时间是1月17日4点08分。
合唱团从夏天唱到冬天
“从短袖到棉袄，我们相伴走过4个月，明天将迎来大家最美最帅的时刻。爱你们，爱卡门，你们不再需要我，但我一直在。”这是《卡门》剧组合唱团钢琴伴奏、武汉音乐学院的王颖琦在《卡门》首演前一天发出的朋友圈。从合唱团的第一次排练开始，王颖琦就担任了钢琴伴奏，见证了排练的整个过程。上百人的合唱团中，不少是大一学生，都是第一次接触歌剧。大家从学习法语音标开始，一个词一个词地念，再一句一句地练习。
因为人数太多，合唱团全部集中起来训练的时间有限，各声部就自己组织排练。几乎每个声部的微信群里，都有长长的排练小结和提醒。在剧中扮演莫拉雷斯的武汉音乐学院教师周正中，曾经在德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员。他感叹说，刚开始排练大家更像是声乐表演，到后来开始唱人物、唱角色，体验着角色的情感。
合唱团唱得辛苦，担任伴奏的武汉爱乐乐团则练起了“坐”的功夫。武汉爱乐乐团团长周克思介绍，为歌剧担任现场演奏，乐团需要和演员的节奏配合，比普通交响乐作品更复杂。《卡门》的音乐长达3个多小时，这样一部大作品，乐团加入排练仅有两周时间。为此，53位乐手们提前进入了准备，在完成其他音乐会的排练间隙自己加练。进入排练后，乐手们再度面临考验。当导演为群众演员抠戏时，乐团的演奏也要中断重来，一次一次，乐手们常常坐足8个小时，排练强度远远超过了一般音乐会的概念。虽然大家笑说感觉自己快变成了“复读机”，但收获也不小：“不仅耐力和适应能力都加强了，音乐的色彩也更丰富。”
制谱花了两个多月
整部《卡门》的总谱，打印出来多达391页，拿在手中厚厚的一大叠。这些谱子，全部是制谱师丁爱萍一个音符一个音符打出来的。丁爱萍介绍，《卡门》的制谱，并不是直接拿现成的曲谱那么简单。音乐厅版《卡门》在原剧的基础上经过了删节和调整，制谱时也必须先在原作基础上完成删改，确定后打出总谱，再根据不同声部、乐器制作分谱，“如果将音符比作台词，那么乐队指挥拿的是有所有台词的剧本，而每个演奏员都有专属于自己的剧本。”
打谱最重要的是准确，每段音乐的节奏、速度、情绪、还有各种符号，以及歌词和音符的对应，都不能有丝毫偏差，“如果谱子出了错，那后面的就全错了。”《卡门》中的唱段多达40余首，工作量巨大。为此，丁爱萍足足工作了两个多月，每天清晨六点多起床，晚上要忙到凌晨两三点。
27日，丁爱萍看到了《卡门》的带妆彩排，心情十分激动：“辛苦了这么久，那些汗水流到心里也是甜的。”
《卡门》引来“指环”江城5月再迎重磅歌剧周
本报讯（记者王娟）一部《卡门》，除了两场演出，还能为武汉带来什么？昨日，琴台音乐厅总经理李丹透露，由《卡门》的合作结缘，中央歌剧院将于5月来汉上演《齐格弗里德》等四部歌剧，为江城乐迷带来一个高水准的歌剧周。
李丹介绍，此次《卡门》的制作过程中，主创们曾经四处取经。在前期筹备工作中，中央歌剧院著名指挥家俞峰了解到琴台音乐厅制作歌剧的情况后，非常赞许。2014年第二届歌剧节期间，俞峰曾率中央歌剧院来汉演出《女武神》，对武汉观众的热情和专业留下了深刻的印象。此次排演《卡门》，中央歌剧院不仅支持了演员们的服装，也欣然允诺再度来汉演出。5月，中央歌剧院将携《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《白毛女》和《齐格弗里德》四部作品亮相琴台音乐厅，为江城乐迷带来重磅的歌剧周。四部作品中，最引人注目的《齐格弗里德》，是瓦格纳最伟大的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》系列中的第三部作品。众所周知，瓦格纳的“指环”系列是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，能否成功演绎“指环”系列也是衡量歌剧院整体实力的试金石。《齐格弗里德》来汉演出，也是继“指环”系列的第二部《女武神》亮相江城之后，武汉观众再度和瓦格纳作品相逢。
李丹表示，琴台音乐厅排演《卡门》的消息传出后，曾有许多人对歌剧的票房心存疑虑，但武汉观众用自己的选择消除了这些疑问。在开演前两周，两场《卡门》的门票全部售罄。“这表明，好的制作一定会得到认可，今后琴台音乐厅将为武汉观众带来更多好的作品。”
