·苏醒的音符·与胡德夫相比，杨乐的音乐有些小我，有些来自都市化的自我感慨，却缺乏一个更大的背景在瞭望

文/黄披星

在《中国之星》上，崔健十分推崇杨乐的音乐，认为他是当前被遗漏的杰出流行音乐家。显然，几期节目下来，很多人认可了杨乐音乐的独特性，他的音乐跟目前的大众化音乐有着明显的区别。那种强烈的自我意识，完全摆脱了音乐的流行化趋势，随性而且内在。我曾经问家里上中学的小孩杨乐音乐最大的特点是什么？小孩脱口说出：自由。还真是一语中的。

值得注意的是，在最初的惊艳之后，观众逐渐开始不那么买账。虽然观众的买账与否并不重要——杨乐的音乐也确实是更适合去掉画面感的独处氛围，但观众的选择还是能够透露出一些信息。这里面的原因也是很耐人寻味的。

有一个原因可以提一下，我觉得杨乐的音乐有时候歌词部分把音乐部分压制住了，也就是说他的音乐有时候会觉得似乎缺乏“音乐性”。当歌词超出音乐该有的语意，会很明显地“不顺”。也因此，作为歌曲，他的表达就会显得有些背离音乐行进方式的刻意。很多吉他歌手会走入的过于自我的境地，虽然这未必是误区。

这一点其实也有些复杂，因为怎样的音乐是“顺”的，不容易说清。不同背景的人，主要是音乐背景不同的人所认为的“顺”与“不顺”是不一样的。那么，杨乐的音乐有时候不那么“字随韵顺”，也可以被认为是对于自我意识的词语强化。但显然，观众的音乐听觉习惯很难会跟随，因为这种表达有些强加的意味。所以，如果说杨乐的音乐会有些“隔”，也是比较正常的。

有人提到杨乐是大陆的“胡德夫”，这个说法也比较有趣。相比起胡德夫，杨乐的音乐那种“隔”比较明显。胡德夫的音乐其实很讲究音乐性，我觉得这是因为他的民歌（原住民音乐）背景。他的音乐简单清晰，却很辽阔自然。相比之下，杨乐的音乐似乎就显然有些小我，有些来自都市化的自我感慨，却缺乏一个更大的背景在瞭望。

或者可以这么说，胡德夫的音乐在歌词跟旋律之间是已经被打通了的。而杨乐的音乐在歌词和旋律之间有时候却是阻塞的。因此，观众们接受到的音乐信息，就难免觉得不那么自然。隐隐觉得，胡德夫的音乐本身就是一座山峰，而杨乐正是和我们一起，努力登上另一座山峰的人。山脚下是成群的广场舞和草木灰。

我不觉得这样就一定能够推导出——大陆的音乐在背景上出了很大问题的结论。但我们的音乐在面临真正原创的个人时段，确实有点背景模糊。太多的流行音乐在发展的过程中，都无法避免带着模仿的痕迹。这才是更加普遍的情况。杨乐的音乐试图跳出这样的场景，却还是有些磕磕绊绊。我应该理解这样的时段，它应该是我们的音乐在融合中努力寻求突破的挣扎时段。

即便如此，我确实很难忘记，当杨乐的音乐跟歌词比较熨帖的时候，音乐场景十分迷人和自在。比如那首《音乐响起》：“每当音乐响起，总是身不由己，走进梦幻的世界，一切变得很神奇。每当音乐响起，情愿身不由己，梦幻世界如此美丽，宁愿留在那里。音乐响起，看到真诚的脸，音乐响起，看到善良的脸。音乐响起，看到美的脸，音乐响起，不觉泪流满面。每当音乐响起，心绪渐渐平息，漫漫自由的呼吸，喜悦来到心里。”这是十分内敛但散发着美好的个人气息的音乐，能够唱到你的心里去。这样的好音乐，是一个优秀音乐人该有的面貌。

我们显然需要更多像杨乐这样的音乐人，他是独立的和诚挚的，也是开阔我们音乐视野的出色音乐人。那种自在，会慢慢堆积成我们的高峰。

黄披星中学音乐教师。创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。