·苏醒的音符·无视情绪基调的意识强加，无新意的作品叠加，标签化的自我渲染，似可称为音乐诠释的三种无度

文/黄披星

我是在看《我是歌手》的某个时刻，想到一首歌曲在诠释上是否过度的问题。说实话要认清“合理的度”并不容易，现场电视导播有选择地播出那些痴迷的观众面孔，让人觉得很多歌曲的诠释，似乎还是在一种可以接受的范围之内。

何为“过度”？是不是声音走到它的边界，那是过度？还是器乐走在人声的幅度之上，那是过度？或者是一些歌曲用片段来衔接，使得原来的歌曲变成另一种面貌，这是过度？抑或人声把歌曲原本的情感取向变成另一种现场，这是过度？一首歌是不是应该有着自身的声音边界？其实是有的，虽然这个边界也很容易被模糊掉。所以我们，或许只能努力去探寻一首歌原本的情感指向。

场景之一：一首原本比较念旧的小曲，比如《绿岛小夜曲》这类歌曲，编曲时在中间加上一段对比情绪的英文歌，通过大幅度的背景音乐推动，激昂之后再适度地回归原曲的安静氛围。难道这样，一首歌就变得具有国际范了吗？谁还记得原本音乐的简易情感，那样的情感就一定是廉价的吗？这样的诠释在音乐逻辑上来说其实没有加分，它仅仅是一种意识的强加。

场景之二：像张信哲把很多首歌拼接在一起，造成那种半是回顾半是亲近的模式。我觉得这还是取巧。因为说实话，这样的音乐或许一时间讨好了观众，但它本质上没有新意。这样的东西，不该是一个成熟歌手应该推崇的。这样的过度，其实就是一种简单的音响叠加。

场景之三：那种或把过去当作唯一存在感的怀念，或故事化的东西多过音乐本身等。这样的音乐很大程度上是把一种“秀”的东西贴上某些情感标签。看似情深，其实是一味反刍。

无视情绪基调的意识强加，无新意的作品叠加，标签化的自我渲染，似可称为音乐诠释的三种无度。

回过头来看，我们现在的音乐尤其是电视音乐，多处在一种过度消费化的声音现场中。似乎变成一种声音的蓬松化练习当中去了。基本上，我们对于现有的音乐体验，大多是“音乐很好听，我却记不住”。快速消费又快速的遗忘，消化不良或是没有进入消化系统。这样的音乐有没有过度包装的嫌疑。如果有，那么音乐的原生面貌是什么？

真正好的音乐会让声音处在一种自在的舒适度中，而且，它的本来面目是健康的，平常的，持久的。

我们热爱音乐，是因为它总是“有度”。

黄披星艺术研究者。创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。