“麻花”成功模式解密：

请大学生免费看戏

每年培训新人

记者王娟

在2013年的中国演艺行业票房排行榜“话剧项目”的榜单上，排在第一名的是“麻花”制作的《夏洛特烦恼》，而在这个榜单上位列第十的，正是武汉市说唱团创作演出的汉方言喜剧《海底捞月》。昨日，在武汉文化局、武汉市艺术创作研究中心承办的“文艺沙龙”上，北京“开心麻花”娱乐文化传媒股份有限公司副总裁刘毅和武汉本土艺术创作人员、演员面对面开讲，互动中也透露了“麻花”火爆背后的成功模式。

请大学生免费看戏提意见

创作了“快活”系列汉方言喜剧的编剧李冰，曾在方言喜剧《搭白算数》的百场演出现场感叹：“编剧做到这个份上，还有什么比这更幸福的事？”而“麻花”在13年里推出23部舞台剧，几乎部部票房大卖，是什么让“麻花”保持着旺盛的创作能力？

刘毅介绍，“麻花”最初的三位创始人有的学建筑、有的做出版，都不是戏剧专业出身，选择做喜剧都源自热爱。“我们从开始面临的问题就是首先要生存，所以我们一切的创作都是‘为人民的娱乐服务’，没有太多的条条框框。”在“麻花”内部，有五六个创意小团体，大家在一起聊本子，集思广益，内部先PK好几轮，再把各自的精彩的部分集中到一起，成为包袱比较集中的作品。

刘毅透露，“麻花”还有一个秘密武器，那就是听取年轻观众的意见，每部新剧的首轮演出都会进校园，免费请大学生看戏。“每个人看完了都会填一份调查表，给剧目提意见，了解他们关注什么，觉得什么好玩。”刘毅认为，“麻花”也有过不那么成功的本子，但随着舞台经验的积累和对观众的了解，“麻花”逐渐形成了风格，既有精巧的故事，也有能打动人的情怀，更少不了对各种社会热点的盘点。

靠剧本不靠明星

主演过小品、方言喜剧和百老汇的《妈妈咪呀》的演员邱玲说，看“麻花”的演出很困惑：“我们根本不知道那些演员是谁，观众们依然笑得前仰后合！”武汉说唱团刘智鹏、邵汉清的苦恼则代表着一部分青年演员的心声：“观众只认名角儿，换了年轻演员大家就很难买账了！”

“麻花”为什么能打破“明星效应”的魔咒？刘毅解释说，“麻花”的火爆，捧红了沈腾、马丽、艾伦等演员，但他们也都是从一场一场的演出中慢慢火起来的。“‘麻花’的戏都很注重剧本创作，我们看重的是剧本本身的结构和包袱，而不是突出个人，是戏托人，而不是人托着戏。”

尽管如此，“麻花”依然十分注重演员的培养。“麻花”每年都会举办喜剧培训班，为学员提供戏剧理论、台词、形体、编导等多种内容的培训：“从各种艺术院校里招来的100个学生，挑出三四十个培训，留下来的可能有五六个。”新鲜“血液”不断融入，“麻花”也由此形成创作力强的不同梯队。而为了保证让不同的演员演出一样的水准，在每场演出中，演出队长和舞台监督都会给演员们当天的表现打分，甚至通过人脸捕捉系统考察观众的反应，对演员进行内部考核，保证演出的品质。

不赚“快钱”不忘初心

多个团队各地巡演，进军网剧制作和电影界，快速发展的“麻花”，又面临着哪些挑战？刘毅说，目前文化产业快速发展，大量资本进入，也让“麻花”的创作团队经历着各种“快钱”的诱惑。“我们的演员也参加过一些外面的创作，但是最终他们觉得，还是‘麻花’的创作氛围比较好。好的作品并不是有钱就能堆出来的，‘快钱’到底能不能挣？演员也会有自己的考虑，他们也不会单纯为了钱去做，而是会考量这个东西能不能成为自己的一个标志性的作品。显然，和‘麻花’这样的团队合作，打磨出好作品的可能性会更大，而‘麻花’的管理层也会帮助演员做出一些判断。”刘毅强调说，发展到今天，“麻花”的核心依然是内容，“我们还是会踏踏实实地做好内容制作的工作。”