记者万建辉

中国国家话剧院导演田沁鑫日前做了个题为《为什么中国要文化创新》的演讲，影响很大。她在演讲中说，我们谈文化创新，不要眼睛老盯着美国大片，美国有美国的优势，中国有中国的优势，跟风很没劲，我们的根基在中国，无论戏剧还是电影都要与中国的实际相结合。上周，长江日报读+周刊记者电邮采访了田沁鑫。

田沁鑫

她的戏都在践行中国式戏剧方式

强调文化创新的中国根基，与田沁鑫的成长经历很有关联。

她小时候爸妈都没时间顾家，把她放在体校四年。但她喜欢画画，喜欢考古和中国文化，最大的理想就是能考上北大的考古系。后来父亲替她选择，上了戏校。

空闲时间，田沁鑫经常骑自行车去看戏。当场铃响过之后，舞台所有的灯都黑了。当打了光以后，有几处舞台就亮起来了。然后会演一些假想的社会啊、爱情啊、人际关系啊。古今中外，千秋大梦，就在这个舞台上出现了。“戏剧是我从小到大最好的朋友”。

1993年，田沁鑫获得去英国利兹大学留学的机会，在伦敦看过不少戏剧。但“从根性上，我对于自己是中国人这个事儿很笃定。当时在英国也会一点儿英语，也交流，但就是明显感觉到中国人和英国人是不同的两个人种。”田沁鑫说。

回到国内，她上了中央戏剧学院。从1997年导演话剧《断腕》开始，到后来的《生死场》《赵氏孤儿》《四世同堂》《红玫瑰与白玫瑰》《青蛇》《北京法源寺》等，她都在践行中国式的戏剧方式，即便导莎士比亚也是“中国化”了的。

“我深爱着中华文化，自认深得中国的艺术精神。”田沁鑫说。

美国电影人羡慕中国的五千年文明

前不久田沁鑫在美国南加州大学上了一堂课，该校电影艺术学院的一名老师告诉她，好莱坞电影制作失败率达到98%；好莱坞有一批年轻的电影从业人员，基本处于半失业状态。

相较于美国影剧资源过剩，人才过剩，中国可能困境更多，因为中国干这一行的人很多，实际有创意的人才储备却很匮乏。但那位美国老师说：“你们没什么难度。中国太奇妙了，你们有五千年文明，有太多的故事可以挖掘。我很想跟你们合作，不是为中国受众和钱，我们更看中你们有那么丰富的资源。”

田沁鑫琢磨，事实正是如此。中国在崛起的过程中，背靠中国文化资源，认知了华夏民族上千年的主体生命精神；认清了她的文化精神，梳理了她的脉络，认知了她的文化结构，也就滋养了自己。长了精神，长了体智，你才能够说：我编现代事还是编过去事，还是编未来事，编什么都有根基。五千年的古国文明太珍贵了，我们得依靠。

就戏剧来讲，有太多可以落地的资源，从先秦的优，到汉百戏，到唐参军戏，到宋经院本，到600年前的昆曲，到200年前的京剧。中国的艺术、戏剧样式和审美主题，受到儒家“中和之美”、道家“超脱之虚”的影响，还有着楚骚文的“夸饰之奇”，禅宗的“意境之美”。它的观赏性里具备着中国智慧、中国精神。

“有些西方发达国家，历史短，有一种简单性，这个我们也能接受。但是复杂性是一种更属于中国的气质，就像中国餐饮有其复杂性一样。我们要很自信地把这种复杂性演给他们看。”

新戏瞄准弘一法师

今年是弘一法师出家100周年，他是田沁鑫心中的民国艺术之父，“对于话剧，他是创始人不是之一”。弘一当年在日本创办的“春柳社”，是戏剧学院的学生都要学习的。他同时创造了音乐学院学生的必修课，将中国的词和外国的音乐合并，产生一种新的唱法。“最有名的就是那首妇孺皆知的《送别》，长亭外，古道边，芳草碧连天”。

为了纪念弘一法师，田沁鑫决心在今年做一部关于弘一法师的戏，起名《聆听弘一》，意思是聆听弘一法师的声音，“用他的原话来开示我们，不过创作时在剧本上要结构一下”。

她希望像当年创作《北京法源寺》一样，历史是什么就是什么，尽量在大历史的基础上还原。“这部《聆听弘一》不是心灵鸡汤。我们很想在剧场里向上一个世纪的大师询问人生、询问精神，询问我们是否能够突破我们自身的局限和困境。”田沁鑫说。