本报讯（记者王娟通讯员杨童舒）社会在发展，木偶和皮影的技艺也在不断革新。昨日，来汉参加“2016中华传统木偶皮影艺术节”的众多院团齐聚艺术节论坛，共论“新时期木偶皮影艺术的传承和创新发展”。讨论中，木偶和皮影技艺以及舞台技术必须在继承传统的基础上根据时代审美的改变进行革新，成为众多院团的共识。

论坛上，木偶和皮影表演技艺上的革新，备受嘉宾们关注。传统的杖头木偶，仅有半身表演，上海木偶团此次来汉上演的《三打白骨精》，突破局限采用特技木偶为“孙悟空”装上了多关节的手和灵活多变的腿，使得表演细节更加丰富。湖南省木偶皮影艺术保护传承中心排演的皮影舞蹈《雀之灵》，通过拆分技术和装置技巧，让皮影人物更加活灵活现。

不仅是技艺，木偶和皮影的舞台和推广手段也在不断升级，三维设计和全息投影等技术手段逐渐被各大院团使用。上海木偶剧团在皮影剧《花木兰》中，大量使用了多媒体技术和电影蒙太奇手法，呈现了大场面和开打的场景，让古老的皮影呈现了新的光彩。湖南省木偶皮影艺术保护传承中心通过改变皮影布景的调度、增加屏幕等方法，使得皮影从传统的“二维”画面逐渐营造出“三维”的立体效果，增强了视觉冲击力。扬州市木偶研究所的《嫦娥奔月》在舞台上使用前后两道纱幕，使动画影像和木偶表演相互映衬，层次分明。四川省大木偶剧院在推出木偶剧《龙门传说》之后，还以主人公“金鲤郎”的形象设计开发《金鲤郎》三维偶动画短片及相关文化产品，受到青少年观众的喜爱。

技术的不断创新，丰富着观众的视觉体验，但也带来了各地木偶和皮影表现“同质化”的问题。东道主武汉人民艺术剧院认为，木偶和皮影在创新中应该正确把握“技”与“艺”的关系，以木偶的技艺为根本，在继承传统的基础上不断创新，“木偶和皮影区别于其他艺术的个性特性是超凡高难的技巧，借鉴吸纳其他艺术手段，是为了美化自己，而不是冲淡、削弱自己，更不能替代木偶技艺。”