记者万旭明

从《大圣归来》到《大鱼海棠》，观众们一次次地喊出了“国漫崛起”的热血口号，也一次次掀起口水战，几乎要拿出“不赞不是中国人”的架势。但，国漫不是崛起，而是复兴；需要的不是热血和口水，而是定力。

在上世纪60年代，上海美影厂创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》以齐白石鱼虾绘画为灵感，水墨动画《牧笛》由李可染绘制参考画，《大闹天宫》至今仍被认为难以超越。上世纪80年代，《哪吒闹海》、《九色鹿》等也都各具特色，80后至今还在念叨着《黑猫警长》、《葫芦兄弟》。依靠着传统审美、技术创新和经典故事，国漫曾有过耀眼的时期。

但这之后是近30年的断层，失去了不计人力、财力的创作扶持，美影厂再难有强势的作品；除了为国外动漫进行代工，近十年来我们看到的更多是低幼化的《喜羊羊》、《熊出没》，甚至公然抄袭的《汽车人总动员》。

《大圣归来》的艰难逆袭，点燃了观众的热血和情怀。但远超过品质的情怀、热血，会造成期待越高、反弹越大，有时反而会伤害作品本身。对于国漫的复兴，观众和创作者都不妨放下热血和情怀，慢慢来。

与日本、美国漫画相比，国漫有着难以弥补的缺失，日本被视为“二次元国度”，漫画产业有着数十年的民众基础；美国漫画则早已深入影视业，如今最卖座的漫威超级英雄电影，都是来源于其纸本漫画积淀。反观国内，动漫始终被视为儿童、低幼群体的消遣之物，成年群体迷恋的也多是日本动漫、美国漫改电影，国漫的民众基础、产业积淀都处于劣势。

再看国漫的现状，《大圣归来》让国漫开始进入主流成年观众的视野，《大鱼海棠》则开始尝试构建全新的世界观，它们也呈现出极具中国风韵，又符合现代审美的视觉效果。然而，剧本成为显见的短板。剧情简单并不是问题，《小蝌蚪找妈妈》也不是什么高智商悬疑推理剧，问题在于如何打磨出自圆其说、又能打动观众的故事。可即便在真人电影领域中，会抒情不会叙事、“讲不好故事”也是一个普遍的问题。

正因有着种种的缺陷，我们更应警醒，动画电影制作周期普遍长达四五年，又没有演员表演的支撑，要做出一个打动人的作品，不仅需要创作者的定力，更需要对本心的坚持。《大圣》和《大鱼》的高票房，会让更多的资本向动画伸出橄榄枝，但越是风起云涌之时，越是需要创作者沉下心来，也越是需要观众们关注作品本身。就像李安所说：“生命那么长，慢慢来，急什么呢？”