·苏醒的音符·说起来，正因为它的短小，更显得难度巨大

文/黄披星

侍郎黄忠不甘女儿许配李家子，加诬李彦贵杀死婢女，并买通官府，将其投进死牢。恰逢李彦贵之兄入京应试未归，其嫂蔡氏万般无奈，为了能解救小叔，她单身女子不畏艰难，徒步京都，为小叔鸣冤求告，故称“彦明嫂出路”。这是莆仙戏中的著名段落。

这段戏的莆仙戏曲牌“淘金令”、“前腔”柔中带刚，刚中透韧，亦唱亦说，古朴典雅，缠绵的旋律，恰如其分地配以莆仙戏旦角的细蹀、粗蹀、扫地裙、抹头扎裤、爬山涉水、攒肩、伡肩等传统科介程式的表演和托手伞、拼手伞、扣手伞、搭肩伞、超昇伞、轱辘伞、背伞、抛接伞等砌末道具的巧妙运用，将一位淳朴善良、性格倔强，不顾自身安危，一心要为小叔申冤，千里跋涉进京的古代女子演绎得特色鲜明。

近日在《经典百折——福建省经典折子戏展演》活动上，观看了莆仙戏青衣表演集大成者的《彦明嫂出路》。那种丰富和难度，确实需要很长时间的积淀，才能摆脱“有骨没肉”的表层表演。

戏曲“梅花奖”得主、莆仙戏演员王少媛的表演，举手投足之间，会让人觉得这个舞台是满的，即使只有一个人。这就是表演的功力和魅力所在。

所谓折子戏，简单一点说就“一折戏”。它可能是一折独立的戏，更多的是某个完整剧目的一个代表性段落。老艺人说到莆仙戏的特色表演，也有很多感慨。像著名的“扫地裙”，据说以前的表演高超者，拖地的裙褶可以达到两三尺，在极其细腻的蹀步配合之下，裙摆在演员的脚功踢动下，远远看起来像一朵朵莲花绽放，有种梦幻般的美感。当然，这样的技艺现在已经很难做到了。

说起来，折子戏正因为它的短小，更显得难度巨大。它起码考验演员两个方面的素质：一是入戏的速度；二是情感的拿捏度。入戏的速度其实是跟平常的积累有关，也考验演员的基本功；而情感的拿捏在于，折子戏没有上下连接部分，没有情感过渡和预备，这就更加考验演员对于戏曲人物塑造的积累，能否一下子抓住人物的情感内核，完成人物本相的塑造。这是折子戏的难点，自然也成为折子戏的看点所在。

在这样的基础上，我们回过头去看“戏以人传，更以心传”这样的话，就会比较具体。这颗“心”不是简单的个人心愿，它由一招一式、一点一滴的累积组成。所以，有老艺人会把折子戏看成是一个剧种的“戏心”，也就可以理解了。它抛开戏剧故事给予的可看性，展示的恰恰是一个剧种有别于其他剧种的精华所在。这是更大的挑战。

当然，因为我们丢失的太多，所以一切的回溯都很珍贵。也正因为如此，折子戏的展演应该成为常态。有时候觉得，折子戏好比音乐中的无标题音乐，没有更加具体导向的时候，一切都在于艺术本身的韵味所在。

戏曲有趣的地方就在于它“虚”的部分，包括表演的部分和唱腔的拿捏。虚虚实实，实中带虚。戏曲中的走，那不是走，是“行”。那种“行”的味道，也是莆仙戏的拿手好戏——蹀步，犹如“行至水穷处，坐看云起时”的别致。也正是这样的“行”，才把我们关于传统文化的韵味一点点带了出来。

黄披星艺术研究者。创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。