·苏醒的音符·最好听是苏立生，他被淘汰在六强之外令人意外，或许是在歌曲的选择上出了某种差错

文/黄披星

在鸟巢这样高大上的地方落幕《中国新歌声》，音乐上让人惊奇的地方并不多。原因也简单，音乐一旦陷入一种比赛的氛围中去，难免就像高考写作文一样，总觉得有人在暗暗地审视着你，结果是属于音乐中的自由自在的愉悦感，就自然降到很低的区域中了。当然，纵观这一季《中国新歌声》，还是给人留下一些值得回味的片段。

最好听的当然是苏立生。那种声音的幅度和情感的纯正度让人印象很深刻，他在唱诸如《流着泪说分手》《难道》这样的歌曲时，让我想起早年的张镐哲，形象和声线都很相似，自然诚恳，也很深入。现在看来，苏立生的声音幅度更大，效果也就更现代一些。他被淘汰在六强之外令人意外，或许是在歌曲的选择上出了某种差错。

最惊艳的是刘文天。刘文天的惊艳还在于《梦回唐朝》，那种斧钺钩叉式的声音确实石破天惊。但当这样的歌曲一首首唱下来的时候，难免给人带来听觉疲惫感。也就是说，过于高蹈的声音往往会不自觉中拔高了情感，让人觉得失真。当然，作为摇滚乐来说，刘文天在作品的思想性上，目前还看不到应有的深度。他需要有属于自己的作品。

最说唱的其实是万妮达。比起表面上更具可看性的“低调组合”，万妮达的说唱音乐在编曲上更富有音乐性。当然，男女组合的说唱在声色对比和音乐幅度上有一定的优势；但一个人的说唱其实更具挑战性，也更考验人的综合素质。无论是《牛仔很忙》还是《给我一个吻》，都在音乐上达到了一种很令人愉悦的均衡。

最港台的是汪晨蕊。也可以说最具有小女人的音乐范，抒情得恰到好处。她对粤语歌的再现，有一种合适乃至舒适的婉约。

最抒情的是向洋。但说实话，他的演唱一直是有瑕疵的。大多数人原谅这种瑕疵，原因可能在于他来自新加坡。而且，向洋对于歌曲的表达有着一股子自然的真挚——虽然这种真也可能是因为某种生疏造成的。不过有些歌，也确实演唱出一种独有的深情款款，值得称道。

最中肯的是蒋敦豪。艺术上的中肯不仅是一种能力，也是一种力量。作家木心说过类似的话。音乐中的个性化是一种下意识的追求，而音乐中的不偏不倚其实很难做到。这似乎跟音乐的形式没有太大关系。不管是民谣还是摇滚，是说唱还是抒情歌。它需要一种诚实，却应该比诚实走得更深一些。

作为一场如此盛大的季度演出，《中国新歌声》确实应该引导音乐的某种走向，我们也有理由更多地予以期待。音乐本该是一个时代的听觉。在我们这个时代，最应该倡导的声音的多元，当然也应该包括成长的多元。像蒋敦豪和徐歌阳这样跳出高考模式的成长方式，虽然不必强调，却也是一种对于成长道路的借鉴。它起码让这一代人的生活方式，可以更加的多元和自主。

黄披星艺术研究者。创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。