姜成国在展示一件刚完工的汉绣龙袍记者李少峰摄

姜成国：

汉绣在我手上要创新

记者李少峰

“千针万线，一针一线全用手绣而成。”昨日，汉绣代表性传承人姜成国俯身趴在一件金光闪闪的汉绣衣袍前，一边仔细端详做工，一边向记者讲述他与汉绣40多年的情缘。

姜成国介绍，作为国家级“非遗”，汉绣源头可追溯到战国时的楚绣。汉绣不仅用于民俗服饰，还被用于地方戏剧配行、头（剧装）。

1972年，姜成国从技校毕业，分配到武汉工艺厂下属的武汉戏剧用品厂，跟着汉绣大师任本荣学习汉绣技艺。后来，姜成国成立了自己的工作室，专门制作汉绣戏服，一干就是15年。“汉绣是我的事业，我不愿意改行。”姜成国说。

这期间，姜成国开始研究唐宋元明清服饰，特别是清代服饰。上世纪90年代初，他把几件汉秀清代龙袍作品托朋友带到广交会上展示，没想到有东南亚客商看中，开始订购。“通过出口海外，我赚到一批昂贵的汉绣材料，可以制作更多更好的汉绣作品”。

2013年姜成国与武旅投武汉非遗文化传播有限公司签订合作协议，共同开发创作汉绣产品，进而在非遗公司的直销渠道和连锁门店中成系列的销售。他的代表作品龙袍也被收藏在汉口里的长江非遗博物馆中陈列展示。

传统汉绣纯手工制作，价格偏高，一件手工打造的汉绣戏服，在市场上销售价格数万元，姜成国决心把汉绣产品成本降下来，“汉绣必须走入普通百姓的生活才有出路”。他用手绣加机绣来制作汉绣产品，“价格只有原来的几分之一，效果也不差”。省内的一些京剧院、汉剧院都使用了他的新产品，原来买不起的小剧团也来买戏服。

他还用汉绣设计中西合璧风格的婚礼服，礼服上有龙凤等传统图案，也借鉴流行配色和西式风格，深受年轻人喜爱。