本报讯（记者钟磬如实习生肖梓熠通讯员李霞）所有的国画写生作品在现场完成95%以上，这是艺术家毛宗泽坚持多年的习惯，他力求还原现场，再现真实。前天，“95%现场——毛宗泽作品展”在武汉美术馆开展，展出了他80余件山水画作品，展览也是对其20余年的山水写生经历的一次梳理。

情系中国画二十余年，毛宗泽钟爱对景写生，也强调写生的现场性。“95%现场”描绘的是这些作品的创作状态，每幅作品在现场的完成度高达95%，而这似乎也提出新的问题，那就是中国山水与自然的关系。

毛宗泽的艺术道路从仿古画开始，后来进入专业院校学习油画专业，最后他又拾起笔、墨、纸、砚，从中国的山水画重新开始。毛宗泽说，可能因为当初学习古典油画，从画印象派、后印象派一直到分离画派，西方油画终于与内心的山水画相切合，点燃了某些东西。

于是他遵循古人画法，从游历开始，古人未曾表现的地方，都是他的首选。“我选择从新疆、西藏、贵州的山川开始。石涛主张‘搜尽奇峰打草稿’，但他又说‘夫画者，从于心者也’。我想完成的一定是精神产品，并非地形山图，求索古人‘师造化，道法自然’，‘深入其理，曲尽其态’。每当自己面对层峦叠嶂、烟雨险境时，古人的法则真管用。”

毛宗泽作品